مهرجان كان السينمائي

نشأ مهرجان كان السينمائي نتيجة تمرد سياسي. في عام 1938، خلال مهرجان البندقية السينمائي الدولي السادس (مهرجان البندقية السينمائي)، تدخلت الحكومات الفاشية لبينيتو موسوليني وأدولف هتلر مباشرة مع لجنة التحكيم لضمان أن الجوائز ذهبت إلى الأفلام الإيطالية والألمانية، وحولت ما كان من المفترض أن يكون احتفالًا بالفن السينمائي إلى مسرح للدعاية النازية الفاشية.

كان السبب وراء ذلك هو الحصول على جائزة Coppa Mussolini (كأس موسوليني) لأفضل فيلم أجنبي عن "Olympia" (1938)، وهو فيلم وثائقي ألماني من إخراج Leni Riefenstahl حول دورة الألعاب الأولمبية في برلين عام 1936 - على الرغم من أن لوائح العرض تحظر صراحة منح الأفلام الوثائقية. وفي فئة أفضل فيلم، ذهب الفوز إلى "لوتشيانو سيرا، طيار"، وهو إنتاج إيطالي أشرف عليه فيتوريو موسوليني، نجل موسوليني. وانسحبت الوفود الفرنسية والبريطانية والأمريكية بسخط وتعهدت بعدم العودة.

في هذا السياق، كان لدى فيليب إرلانجر، المؤرخ والدبلوماسي الفرنسي الذي مثل الحكومة الفرنسية في البندقية، فكرة إنشاء مهرجان بديل — حر ومحايد وبدون ضغوط سياسية. في قطار العودة من البندقية إلى باريس في 3 سبتمبر 1938، كتب إرلانجر تقريرًا موجهًا إلى وزير التعليم الوطني والفنون الجميلة، جان زاى، يقترح إنشاء "مهرجان للأمم الحرة" على الأراضي الفرنسية.

جان زاي (1904-1944) كان شخصية استثنائية: محامٍ وكاتب وسياسي، وكان أصغر وزير في تاريخ فرنسا (تولى منصبه في سن 32 عامًا). ولد زاي في أورليان، وهو ابن لاثنين من المعلمين اليهود، وكان جمهوريًا مقتنعًا ومدافعًا قويًا عن الثقافة كأداة للتحرر الشعبي. وقد تبنى بحماس اقتراح إيرلانجر، معتبراً المهرجان فرصة لتأكيد القيم الديمقراطية ضد تقدم الفاشية في أوروبا.

ترددت الحكومة الفرنسية في البداية. كان السياق الدولي متفجراً — تم توقيع اتفاقية ميونيخ (سبتمبر 1938) قبل بضعة أشهر، وكانت فرنسا تخشى الإساءة إلى إيطاليا موسوليني. لكن زاي وإرلانجر أصرا، وفي يناير 1939، أعطى وزير الداخلية، ألبرت ساروت، الموافقة النهائية. في 31 مايو 1939، وقعت مدينة كان والحكومة الفرنسية شهادة الميلاد الرسمية لـ "المهرجان الدولي للفيلم".

لم يتمكن "زاي" من رؤية المهرجان الذي ساعد في إنشائه. في 1940، بعد الغزو الألماني لفرنسا، اعتقله نظام فيشي بسبب أصوله اليهودية وقناعاته الجمهورية. في يونيو 1944، تم إعدامه على يد رجال الميليشيات الفرنسية الذين كانوا يخدمون النازيين في غابة بالقرب من موليس (أليير)، وكان عمره 39 عامًا. ولم يتم العثور على جثته إلا في 1948. وفي 2015، تم نقل رفاته إلى البانثيون، حيث يرقد اليوم إلى جانب أبطال وطنيين فرنسيين آخرين - وهو تكريم متأخر للرجل الذي تجرأ، في خضم صعود الفاشية، على إنشاء مهرجان للاحتفال بالحرية.

كان من المقرر عقد النسخة الأولى من مهرجان كان في الفترة من من 1 إلى 20 سبتمبر 1939، في قاعة كازينو بلدية كان. كانت الاستعدادات فخمة: فقد أنشأ الرسام جان غابرييل دوميرج الملصق الرسمي، كما تم إنشاء نسخة طبق الأصل من الورق المقوى كاتدرائية نوتردام على الشاطئ للترويج للفيلم الأمريكي "أحدب نوتردام" (وليام ديترل، 1939)، واستأجرت سفينة عابرة للمحيطات من قبل مترو غولدوين ماير. (MGM) كان من المقرر أن تبحر قبالة ساحل مدينة كان وعلى متنها غاري كوبر وكاري غرانت وتيرون باور ونورما شيرر وسبنسر تريسي.

أكدت سبعة عشر دولة المشاركة، بما في ذلك الولايات المتحدة، والمملكة المتحدة، والاتحاد السوفييتي، وبولندا، وتشيكوسلوفاكيا، وبلجيكا، والسويد، وهولندا. وتضمنت المجموعة الأمريكية أفلامًا مثل "ساحر أوز" (فيكتور فليمنج)، "المرأة تصنع الرجل" (فرانك كابرا) و"الملائكة فقط لها أجنحة" (هوارد هوكس). قدمت فرنسا "الزنجي" (استنادًا إلى أعمال جوزيف كيسيل)، وقدم الاتحاد السوفييتي "غدًا هي الحرب".

بدأ رواد الحفلة الأوائل في الوصول إلى كان في نهاية أغسطس. كانت حفلات ما قبل الافتتاح فاخرة — الكوكتيلات والعشاء وعروض الأزياء على الشاطئ. لكن غيوم الحرب تضخمت في الأفق. في 1 سبتمبر 1939، غزت القوات الألمانية بولندا. تم تأجيل المهرجان لمدة 10 أيام على أمل حل الأزمة. في 3 سبتمبر، أعلنت فرنسا والمملكة المتحدة الحرب على ألمانيا، وصدر مرسوم بالتعبئة العامة.

تم عرض فيلم واحد فقط — بشكل خاص وغير رسمي: "أحدب نوتردام"، في عرض للضيوف والصحفيين في ليلة 31 أغسطس حتى 1 سبتمبر. تقول الأسطورة أن الجمهور، الذي رأى أحدب كواسيمودو على نموذج نوتردام على الشاطئ، كان لديه نذير شؤم — كما لو أن جمال السينما كان على وشك أن تسحقه وحشية الحرب.

أعيدت الأفلام التي تم اختيارها بالفعل إلى بلدانهم، وعاد الممثلون والمخرجون إلى ديارهم، ودخل مهرجان كان في صمت استمر سبع سنوات. في عام 2002، خلال الدورة الخامسة والخمسين للمهرجان، تم منح جائزة السعفة الذهبية بأثر رجعي لفيلم "باسيفيك إكسبريس" (سيسيل ب. ديميل، 1939)، كتقدير رمزي للطبعة التي لم تحدث أبدًا.

بعد نهاية الحرب العالمية الثانية، في يوليو 1945، أعاد فيليب إرلانجر تقديم فكرة المهرجان إلى الحكومة الفرنسية الجديدة. لقد دمرت الحرب فرنسا — المدن المدمرة، والاقتصاد المدمر، والتقنين — ولكن لهذا السبب على وجه التحديد رأت الحكومة في المهرجان فرصة لإعادة تأهيل صورة البلاد وجذب السياح إلى كوتدازور.

كان التحدي المالي هائلاً. نفدت الموارد من الدولة الفرنسية ومدينة كان. جاء الحل من مزيج من التبرعات الخاصة والإعانات البلدية والضريبة الخاصة على الكازينوهات في المنطقة. في 20 سبتمبر 1946، افتتح مهرجان كان السينمائي الدولي الأول أبوابه أخيرًا، بعد أكثر من سبع سنوات من المحاولة الفاشلة عام 1939.

كانت الطبعة الأولى، على أقل تقدير، فوضوية. كان المكان هو نفسه Municipal Casino، والذي تم تعديله على عجل ليعمل كمسرح سينمائي. كانت الظروف محفوفة بالمخاطر: عشية حفل توزيع الجوائز، مزقت عاصفة القماش الذي يغطي السقف، مما أدى إلى إغراق جزء من الكازينو. تم عرض بكرات الفيلم "Interlude" (ألفريد هيتشكوك، 1946) بترتيب عكسي. عُرض الفيلم المكسيكي "الفرسان الثلاثة" (ميغيل إم ديلجادو، 1946) رأسًا على عقب.

شاركت تسعة عشر دولة، حيث قدمت 41 فيلمًا روائيًا طويلًا و 50 فيلمًا قصيرًا. ومن أبرزها "عطلة نهاية الأسبوع المفقودة" لبيلي وايلدر، و "روما، المدينة المفتوحة" لروبرتو روسيليني، و "لقاء موجز" لديفيد لين، و "معركة القضبان" لرينيه كليمنت. كان التركيز على الإبداع والتبادل الثقافي أكثر من المنافسة — لدرجة أن 11 فيلمًا تقاسموا الجائزة الكبرى (الجائزة الكبرى في ذلك الوقت).

ومع ذلك، كان لفوضى عام 1946 تأثير غير متوقع: فقد خلقت جوًا من الصداقة الحميمة والارتجال الذي ميز روح المهرجان لعقود قادمة. على عكس الجمود البيروقراطي في البندقية، وُلد كان كحزب — غير كامل، ومربك، ولكنه بشري بعمق. هذه الروح من "الفوضى الإبداعية" هي، حتى يومنا هذا، واحدة من العلامات التجارية للمهرجان.

على عكس ما يتخيله الكثيرون، لم يقام مهرجان كان السينمائي سنويًا منذ تأسيسه. تم إلغاء طبعتين — 1948 و 1950 — لأسباب مالية حصرية. يكشف التاريخ عن التوازن غير المستقر بين المثالية الثقافية والواقع الاقتصادي الذي ميز السنوات الأولى للمهرجان.

بعد نجاح طبعة عام 1946، نما المهرجان بسرعة. عُقدت الطبعة الثانية، في عام 1947، بشكل طبيعي، لكن تكاليف الإنتاج — استئجار الكازينو، ونقل لفات الأفلام، واستضافة الوفود الدولية، والترجمة الفورية — تجاوزت الميزانية المتاحة بكثير. كانت فرنسا لا تزال تتعافى من الحرب، ولم يكن لدى الحكومة الموارد اللازمة لدعم الحدث بالكامل.

في عام 1948، وصلت الأزمة إلى ذروتها. ورفضت وزارة المالية الفرنسية الإفراج عن الأموال اللازمة، ولم تتمكن مدينة كان المدينة من تغطية العجز. تم إلغاء المهرجان قبل بضعة أسابيع. تم إرجاع الأفلام التي تم تقديمها بالفعل، وتم إلغاء الدعوات.

كان إلغاء عام 1950 أكثر إحباطًا لأن المهرجان كان بالفعل في مرحلة متقدمة من التنظيم. وقد أكدت وفود من عدة بلدان بالفعل وجودها، وتم اختيار الأفلام. ولكن مرة أخرى، خفضت الحكومة الفرنسية — في ظل الجمهورية الرابعة، التي كانت تواجه أزمة اقتصادية وسياسية حادة — التمويل. تم إلغاء المهرجان قبل أيام قليلة من الافتتاح، مما أثار موجة من الاحتجاجات في صناعة السينما الدولية.

وجاء الحل في 1951، عندما غير المهرجان مواعيده — من سبتمبر إلى أبريل/مايو — حتى لا يتزامن مع عرض البندقية (الذي ظل المنافس الرئيسي له) وللاستفادة من الموسم السياحي على الريفييرا الفرنسية. سمح التقويم الجديد بجمع الأموال بشكل أفضل، والجمع بين الدعم الحكومي وعائدات السياحة والرعاية الخاصة. منذ عام 1951، لم يتم إلغاء المهرجان مرة أخرى - باستثناء 2020، بسبب جائحة كوفيد-19.

بالنسبة للزائر الذي يصل اليوم إلى مدينة كان في شهر مايو ويرى المدينة مأخوذة بسحر المهرجان، من الصعب تخيل أن الحدث كان بالفعل على وشك الإفلاس مرتين في السنوات الأربع الأولى من وجوده. لكن هذه الهشاشة المالية الأولية هي جزء أساسي من القصة: نجا مهرجان كان لأن صناعة السينما العالمية كانت تؤمن بالمشروع — ولأن المدينة والحكومة تعلمتا، بشق الأنفس، أن المهرجان يحتاج إلى نموذج تمويل مستدام.

قام مهرجان كان السينمائي بتبديل الأماكن أربع مرات طوال تاريخه، ويعكس كل تغيير نمو الحدث وإضفاء الطابع المهني عليه. مسار المباني التي استضافت المهرجان هو دراسة حالة حول كيف يمكن لحدث ثقافي أن يغير الهندسة المعمارية للمدينة وعمرانها.

1946-1951: كان المقر الرئيسي الأول هو كازينو بلدية كان (المعروف أيضًا باسم قصر الاحتفالات)، وهو مبنى _belle époque_ يقع في بداية الكروازيت. تم بناء الكازينو في عام 1906، وكان يحتوي على قاعة رقص كبيرة تم تكييفها لتكون بمثابة مسرح سينمائي. كانت السعة محدودة - حوالي 800 مقعد - وكانت الظروف الفنية محفوفة بالمخاطر (كانت حجرة العرض مرتجلة، وترك الصوت شيئًا مما هو مرغوب فيه).

1952-1982: مع نمو المهرجان، أصبح الكازينو غير مناسب. في 1952، تم افتتاح قصر المهرجانات الأصلي (المعروف اليوم باسم قصر كروازيت أو قصر شرائح اللحم)، والذي تم بناؤه في موقع كازينو البلدية السابق. كان المبنى الجديد يتسع لـ 1700 شخص في الغرفة الرئيسية وكان بمثابة بداية الارتباط بين المهرجان والكروازيت - الشارع الساحلي الذي سيصبح المحور المركزي للحدث. في هذا القصر تم تقديم السعفة الذهبية في عام 1955 وتم عرض كلاسيكيات السينما العالمية العظيمة في الخمسينيات والستينيات والسبعينيات.

1983 إلى الوقت الحاضر: في 1983، تم افتتاح قصر المهرجانات والمؤتمرات الحالي، وهو عبارة عن مبنى خرساني وزجاجي مهيب يقع في Promenade de la Croisette، في الطرف الشرقي من الشاطئ. تم تصميم القصر من قبل المهندس المعماري الفرنسي السير هيوبرت بينيت، ويتسع لـ 2300 مقعد في غرفة Grand Théâtre Lumière (الغرفة الرئيسية، حيث تُقام العروض الرسمية للمسابقات) و1000 مقعد أخرى في غرفة Debussy. يضم المبنى أيضًا العشرات من دور السينما الصغيرة ومساحات المؤتمرات والمكاتب الإدارية والمقر الرئيسي لـ Marché du Film.

يمكن التعرف بسهولة على قصر المهرجانات من خلال درجه المكون من 24 درجة الذي يؤدي إلى المدخل الرئيسي - السجادة الحمراء الشهيرة. ومع ذلك، فإن المبنى مثير للجدل بين محبي الهندسة المعمارية: فواجهته الخرسانية غالبًا ما توصف بأنها "وحشية" و"عديمة الجمال"، خاصة بالمقارنة مع أناقة المباني المجاورة في العصر الجميل. لكن لا يمكن لأحد أن ينكر وظيفته: يمكن للقصر أن يستضيف في نفس الوقت 30,000 من محترفي السينما خلال المهرجان، مع بنية تحتية حديثة للعرض والصوت والترجمة الفورية.

فضول لا يعرفه سوى عدد قليل من السياح: تم هدم قصر كروازيت القديم (1952-1982) في عام 1988 لإفساح المجال لمجموعة من الفنادق الفاخرة ومحلات المصممين — بما في ذلك فندق جي دبليو ماريوت كان. تشير اللوحة الموجودة على واجهة الفندق إلى المكان المحدد الذي تم فيه تسليم السعفة الذهبية الأولى في عام 1955، تكريمًا متحفظًا للمبنى الذي ولد أسطورة المهرجان.

في السنوات الأولى من مهرجان كان السينمائي (1946-1954)، كانت الجائزة الكبرى للمهرجان الدولي للسينما — ولكن لم يكن لها شكل ثابت. في كل عام، كان يتم إعادة تصميم الكأس من قبل فنان معاصر مختلف: في بعض الأحيان تمثال، وأحيانًا كائن رمزي، وأحيانًا لوحة تذكارية بسيطة. افتقر المهرجان إلى رمز موحد، وهي صورة تمثل كان في خيال العالم.

وفي 1954، قرر المندوب العام للمهرجان آنذاك، روبرت فافر لوبريت، تغيير ذلك. دعا مجلس الإدارة العديد من تجار المجوهرات لتقديم تصميمات النخلة — تكريمًا لشعار مدينة كان، والذي ظهرت فيه شجرة النخيل كرمز شعاري منذ العصور الوسطى. وتستحضر النخلة أيضًا أسطورة ساو أونوراتو (القديس أونورات)، الناسك الذي، وفقًا للتقاليد، تسلق شجرة نخيل في جزيرة ليرين لاستدعاء البحر وتخليص الجزيرة من الثعابين التي اجتاحتها.

كان التصميم الفائز من قبل صائغ المجوهرات الباريسي لوسيان لازون، مستوحى من رسم تخطيطي للمخرج جان كوكتو (رئيس لجنة تحكيم المهرجان آنذاك). كان التصميم الأصلي يحتوي على قضيب مشطوف في الطرف السفلي يشكل قلبًا، وكانت القاعدة عبارة عن منحوتة من الطين للفنان سيباستيان. كان النخيل مصنوعًا من الذهب الخالص، مع 19 ورقة منمقة، تزن 118 جرامًا من الذهب عيار 18 قيراطًا.

في 26 أبريل 1955، خلال النسخة الثامنة من مهرجان كان السينمائي، تم تقديم أول سعفة ذهبية في التاريخ إلى المخرج الأمريكي ديلبرت مان لفيلمه "مارتي" (بطولة إرنست بورغنين)، وهي دراما حساسة عن جزار برونكس وحيد يبحث عن الحب. كما فاز_Marty_بجائزة أوسكار أفضل فيلم في ذلك العام — وهو اعتراف مزدوج نادر أدى على الفور إلى ترسيخ مكانة الجائزة الجديدة.

لكن السعفة الذهبية لم تحقق نجاحًا فوريًا مع الجمهور. اشتكى العديد من المراجعين من أن التصميم كان "بسيطًا للغاية" أو "يشبه زينة عيد الميلاد". في 1964، عاد المهرجان مؤقتًا إلى سباق الجائزة الكبرى، متخليًا عن النخيل. ولم يُعاد تقديم السعفة الذهبية نهائيًا إلا في 1975، لتصبح الرمز الدائم للمهرجان. منذ ذلك الحين، خضع التصميم للعديد من عمليات إعادة التصميم: أصبحت القاعدة المستديرة هرمية في عام 1984؛ وفي 1992، أعاد تييري دو بوركيني تصميم راحة اليد بقاعدة كريستالية مقطوعة يدويًا؛ وفي 1997، تولت شركة المجوهرات السويسرية شوبارد، تحت إشراف كارولين شوفوليه، مهمة الإنتاج بتصميم معاصر يتضمن قلبًا رقيقًا في قاعدة الساق - تكريمًا لشعار الدار.

تتطلب كل نخلة ذهبية اليوم 40 ساعة من الحرفية، تشمل خمسة صائغين متخصصين من شوبارد في جنيف. يتم إنتاج نسختين في السنة: واحدة للفائز، واحدة يتم الاحتفاظ بها كاحتياطي (في حالة التعادل أو السرقة أو حدث غير متوقع). لا يوجد أحد من السعفة الذهبية مطابق للآخر — كل منها مصنوع يدويًا بالكامل، وهو تفصيل يعزز تفرد الجائزة.

كانت الخمسينيات هي الفترة التي تحول فيها مهرجان كان من مهرجان سينمائي إلى ظاهرة ثقافية عالمية. إذا كان المهرجان اليوم مرادفًا للسجادة الحمراء وفساتين المصممين ووضعيات المصورين، فقد تم اختراع هذه الطقوس في الخمسينيات — وكانت ثلاث نساء بطلات هذا التحول.

كانت بريجيت باردو أول نجمة أدركت قوة الصورة خارج المسرح. في 1953، عندما كان عمرها 19، ظهرت في مهرجان كان ليس من أجل فيلم في المنافسة، ولكن للترويج لفيلم "مانينا، الفتاة بلا حجاب" (Manina, la fille sans voiles). خلال المهرجان، تم تصوير باردو على شاطئ كروازيت وهي ترتدي بيكيني مزين بالزهور - وهي قطعة كانت تعتبر فاضحة للغاية في ذلك الوقت لدرجة أنه كان لا بد من اصطحابها إلى الفندق الذي تقيم فيه بحثًا عن الأمان. انتشرت الصور في جميع أنحاء العالم، وأصبحت باردو أول "فتاة متألقة" في مهرجان كان دون أن تظهر على السجادة الحمراء على الإطلاق. في 1955، عادت لعرض فيلم "وخلق الله المرأة" (روجر فاديم)، وهو الفيلم الذي عزز صورتها كملهمة جنسية وحرية أنثوية. كتبت سيمون دي بوفوار لاحقًا: "قد يبيع القديس روحه ليرى رقصة باردو".

غريس كيلي جلبت عكس سحر باردو الفاضح: الأناقة الأرستقراطية. في 1955، وصلت الممثلة الأمريكية إلى مدينة كان للترويج لفيلم "The Swan" و"The Anguish of a Love". خلال المهرجان، التقت بـ أمير موناكو رينييه الثالث في اجتماع روجت له مجلة _Paris Match_ في قصر المهرجانات. حسمت الصحافة هذه القصة الرومانسية على الفور، وأصبحت غريس كيلي أميرة في 1956 - وهي قصة خيالية تدعي مدينة كان أنها ملكها. وكان آخر ظهور لها في المهرجان كممثلة منفردة في نفس العام عام 1955، عندما وقفت أمام الكاميرات مرتدية فستانًا أبيض من التفتا وقفازات أوبرا، مما خلق نموذجًا للأناقة ستحاول جميع الممثلات محاكاته في العقود التالية.

كانت مارلين مونرو حاضرة أيضًا في 1955، حيث وصلت إلى مدينة كان لحضور العرض الأول لفيلم "The Seven Year Itch" (The Seven Year Itch). كانت ترتدي فستانًا أبيض من الساتان، وعباءة من الفرو، وقفازات بطول المرفق، وهي الصورة التي أصبحت واحدة من أيقونات التصوير الفوتوغرافي في القرن العشرين. على عكس باردو (التي استخدمت المهرجان كنقطة انطلاق) وكيلي (الذي سعى إلى التحسين)، تعاملت مونرو مع مهرجان كان باعتباره مسرحًا عالميًا، مما أثبت أن المهرجان كان بالفعل، في منتصف الخمسينيات من القرن الماضي، أقوى معرض في العالم للسينما والمشاهير.

ظهرت صوفيا لورين لأول مرة في مهرجان كان في عام 1955، في سن العشرين، وأعجبت بالاستقبال: "صفق لي الجمهور في الشارع كما لو كنت ممثلة مهمة للغاية"، تذكرت لاحقًا. وجدت صورتها للـ Italian_dolce vita_منزلًا ثانيًا في كان، وستعود عدة مرات، بما في ذلك في عام 1961 مع "النمر الوردي" وفي عام 1992 عندما حصلت على السعفة الفخرية.

لقد وضع بريق الخمسينيات المعيار الذي تحافظ عليه مدينة كان حتى يومنا هذا: لا يقتصر المهرجان على الأفلام فحسب، بل يتعلق بمشهد الحضور. صور باردو على الشاطئ، وكيلي في الكازينو، ومونرو على الدرجات – خلقت هذه الصور الحمض النووي البصري للمهرجان. تحول الكروازيت من مجرد طريق ساحلي إلى منصة تلتقي فيها السينما والمجتمع الراقي في شهر مايو من كل عام.

بينما سيطر السحر على شارع كروازيت، كانت هناك ثورة سينمائية جارية داخل غرف العرض. كانت الأعوام 1950 و1960 هي الفترة التي توقف فيها مهرجان كان عن كونه مهرجانًا دوليًا للمعارض ليصبح مقياس حرارة التحولات الكبرى في السينما العالمية.

انفجرت الموجة الجديدة الفرنسية في مدينة كان في 1959، عندما قدم فرانسوا تروفو "The Misunderstood" (Les Quatre Cents Coups) في المسابقة الرسمية. فاز الفيلم - وهو قصة شبه سيرة ذاتية عن صبي متمرد في باريس - بجائزة أفضل مخرج، وأصبح تروفو، الذي كان ناقدًا لمجلة _Cahiers du Cinéma_ وناقدًا شرسًا في المهرجان، بطله الجديد. وفي نفس العام، قدم آلان رينيه "هيروشيما، حبي"، والذي وسع الحدود الشكلية للسينما من خلال السرد غير الخطي والتحرير الجريء. لقد اعتنقت مدينة كان الحداثة.

في 1960، حصل فيديريكو فيليني على السعفة الذهبية عن "The Sweet Life" (La Dolce Vita)، وهو صورة مزعجة للمجتمع الروماني الراقي والتي أصبحت ظاهرة ثقافية عالمية. وفي مدينة كان، أصبح مارسيلو ماستروياني وأنيتا إيكبيرج رمزين عالميين. مشهد إيكبيرج داخل نافورة تريفي لا يمكن فصله عن صور المهرجان - على الرغم من أنه تم تصويره في روما، إلا أن الفيلم ظهر في مدينة كان وأصبح تحفة فنية.

فاز مايكل أنجلو أنطونيوني بجائزة لجنة التحكيم الخاصة في 1960 عن "المغامرة" (L'Avventura)، وهو فيلم أحدث انقسامًا بين الجمهور: صيحات استهجان تصم الآذان في العرض الأول، أعقبه إشادة تاريخية في الأيام التالية. دخلت هذه الحادثة أسطورة مهرجان كان باعتبارها المثال النهائي لكيفية تغيير المهرجان لمفهوم الفيلم - وكيف أن جمهور كان، حتى عندما يكون عدائيًا، جزء من تاريخ السينما.

في 1966، حصل كلود لولوش على السعفة الذهبية عن "رجل واحد وامرأة واحدة" (Un Homme et une Femme)، وهو فيلم فرنسي حميم حاز على استحسان الجماهير العالمية وأثبت أن مدينة كان لم تكافئ السينما الفنية الأوروبية فحسب، بل تكافئ أيضًا القصص العالمية عن الحب والخسارة. وفي العام نفسه، قدم مايكل أنجلو أنطونيوني فيلم "Blow-Up" الذي فاز بالسعفة الذهبية، مما أدى إلى تعزيز الشراكة بين مدينة كان والسينما المؤلفة.

وكانت سينما نوفو البرازيلية حاضرة أيضًا. قدم جلوبر روشا فيلم "Deus e o Diabo na Terra do Sol" في 1964 و"Terra em Transe" في 1967، حيث نقل جماليات السينما الهامشية البرازيلية إلى مركز النقاش السينمائي العالمي. في 1969، حصل "تنين الشر ضد المحارب المقدس" على جائزة أفضل مخرج لجلوبر.

وخلال هذه الفترة أيضًا، بدأ مهرجان كان بمكافأة المخرجين الذين أصبحوا فيما بعد أساطير. فاز أكيرا كوروساوا بالجائزة الكبرى عام 1951 عن فيلم "Rashomon" (الذي قدم أيضًا السينما اليابانية إلى الغرب). فاز لويس بونويل بجائزة السعفة الذهبية عام 1961 عن فيلم "Viridiana" (أحد أكثر الأفلام إثارة للجدل في تاريخ المهرجان). هنري جورج كلوزو صدم الجماهير في 1953 بفيلم "أجور الخوف".

لم يعد مهرجان كان في الستينيات مجرد مهرجان، بل كان ساحة المعركة الجمالية للسينما العالمية. جلبت كل نسخة جدلا جديدا، واكتشافا جديدا، ومخرجا جديدا سيغير اللغة السينمائية. إن السعفة الذهبية، التي بدأت كمقامرة مشكوك فيها في عام 1955، أصبحت الجائزة التي أراد جميع المخرجين العظماء في العالم الفوز بها.

في 10 مايو 1968، افتتحت الدورة الحادية والعشرون لمهرجان كان السينمائي بأبهة وأبهة. ترأست غريس كيلي (أميرة موناكو آنذاك) حفل الافتتاح، وبدأت الأمسية بعرض النسخة المستعادة من "...ذهب مع الريح بحجم 70 ملم. كان هناك شمبانيا، وفساتين رسمية، ومشاهير - طقوس معتادة. ولكن على بعد بضع مئات من الكيلومترات فقط، اشتعلت النيران في باريس.

في ليلة 10 إلى 11 مايو، كان الحي اللاتيني مسرحًا "ليلة المتاريس": واجه 30 ألف طالب الشرطة في اشتباكات عنيفة، مع حرق سيارات ومئات الإصابات واعتقال 461. ما بدأ كإضراب طلابي للمطالبة بظروف أفضل في الجامعات تحول إلى أزمة وطنية، حيث أدى إضراب 11 مليون عامل العام إلى إصابة فرنسا بالشلل.

أصبح التناقض بين سحر الكروازيت والثورة في شوارع باريس غير قابل للاستمرار. وفي 13 مايو، أصدرت جمعية النقاد الفرنسيين بيانًا يدعو إلى تعليق المهرجان تضامنًا مع الطلاب. رفضت إدارة المهرجان. وبعد ذلك، في 17 مايو، بعد عرض الفيلم الوثائقي الأيرلندي "Rocky Road to Dublin" (بيتر لينون)، اعتلى جان لوك جودار وكلود لولوش المسرح وأعلنا أنه يجب اختتام المهرجان.

كان جودار صريحًا: "نحن نتحدث عن التضامن مع الطلاب والعمال، وأنت تتحدث عن تتبع اللقطات واللقطات المقربة". أصبحت هذه العبارة واحدة من أكثر اللحظات شهرة في تاريخ الثقافة الفرنسية. في اليوم التالي، 18 مايو، عندما كان الفيلم الإسباني "Peppermint Frappé" (كارلوس ساورا) على وشك العرض، صعد سورا على خشبة المسرح وأمسك بالستائر لمنع فتح الشاشة. اندلع قتال عام بين الجمهور – مع وضد الإلغاء.

واجه فرانسوا تروفو، الذي كان من بين الحضور، الجمهور الغاضب الذي أراد مشاهدة الفيلم. وفي لحظة من التوتر الأقصى، وقف على كرسي وصرخ: "هل ستشاهد فيلما وباريس مشتعلة؟" سحب العديد من المخرجين أفلامهم من المسابقة - آلان رينيه، ميلوش فورمان، كارلوس ساورا وآخرين - واستقال أعضاء لجنة التحكيم.

في 19 مايو/أيار، قبل خمسة أيام من موعد اختتامه المقرر، تم إلغاء المهرجان رسميًا - وهي المرة الأولى منذ الحرب العالمية الثانية التي لا يمنح فيها مهرجان كان أي فيلم. لم تُمنح السعفة الذهبية في عام 1968. وقد سُجلت هذه الطبعة في التاريخ باعتبارها اللحظة التي غزت فيها السياسة السينما بطريقة أكثر دراماتيكية، لتذكير الجميع بأن مهرجان كان، بغض النظر عن مدى بريقه، لا يمكنه عزل نفسه عن العالم.

كان إرث عام 1968 هو إنشاء أسبوعي المخرجين (Quinzaine des Réalisateurs) في عام 1969، وهو معرض مواز أنشأته جمعية المخرجين الفرنسيين (SRF) لعرض الأفلام المستقلة والمهتمة بالسياسة، دون وساطة الاختيار الرسمي. حتى يومنا هذا، تعتبر فورت نايت واحدة من أكثر الأماكن ابتكارًا وجرأة في المهرجان.

منذ السبعينيات فصاعدًا، أصبحت مدينة كان المسرح المفضل لسينما التنديد السياسي، حيث اجتذبت التصفيق وصيحات الاستهجان التي تصم الآذان.

في 1972، قدم المخرج الإيطالي فرانشيسكو روزي "قضية ماتي"، والذي يدور حول الوفاة الغامضة لرجل الصناعة إنريكو ماتي في حادث تحطم طائرة في صقلية عام 1962. وقد فاز الفيلم بالسعفة الذهبية، مما أدى إلى ترسيخ مهرجان كان باعتباره مهرجانًا يرغب في مكافأة الأفلام التي تبحث في السلطة والفساد. وفي نفس العام، شارك الأمريكي جيري شاتزبيرج النخلة مع "الفزاعة"، وهي صورة حزينة لأمريكا ما بعد الستينيات.

شهدت فترة الثمانينيات تحول مدينة كان إلى منتدى للنقاش حول أمريكا اللاتينية. في 1985، فاز المخرج الأرجنتيني لويس بوينزو بجائزة لجنة التحكيم عن "التاريخ الرسمي"، وهو أول فيلم يتناول صراحةً حالات الاختفاء القسري خلال فترة الدكتاتورية العسكرية الأرجنتينية (1976-1983). في 1987، انقسمت الآراء "الملك الأخير" (موريس بيالات)، ولكن "الأرض الأجنبية" والسينما البرازيلية والتر ساليس هي التي اكتسبت شهرة في التسعينيات.

في 1997، تقاسم عباس كياروستامي (إيران) وشوهي إمامورا (اليابان) جائزة السعفة الذهبية، وهي رمز لتدويل الجائزة. وفي العام نفسه، عرض المهرجان "طعم الكرز" لكياروستامي، وهو فيلم عن الانتحار تمت الموافقة عليه من قبل الرقابة الإيرانية ولكنه أثار جدلاً ساخنًا حول حدود الفن في الأنظمة الاستبدادية.

شهد عام 2004 إحدى أكثر اللحظات السياسية صراحةً في تاريخ المهرجان: فقد مُنحت جائزة السعفة الذهبية للفيلم الوثائقي "فهرنهايت 11/9" للمخرج مايكل مور، وهو نقد شرس لرئاسة جورج دبليو بوش، وحرب العراق، والعلاقات بين عائلتي بوش وابن لادن. اختارت لجنة التحكيم، برئاسة كوينتين تارانتينو، الفيلم وسط جدل هائل - حاول البيت الأبيض منع عرض الفيلم في الولايات المتحدة، وقيل إن الحكومة السعودية ضغطت على المهرجان لعدم منحه الجائزة.

كان الفيلم الوثائقي هو الأول منذ "العالم الصامت" (جاك كوستو ولويس مال، 1956) الذي يفوز بجائزة السعفة الذهبية. وقال مور في كلمته: "أهدي هذه الجائزة لكل أولئك الذين يؤمنون بأن الحقيقة يمكن أن تغير العالم". تم تفسير الجائزة على نطاق واسع على أنها بيان سياسي من جانب فرنسا ضد الحرب الأمريكية في العراق.

علاقة مدينة كان بالرقابة متناقضة. تأسس المهرجان كرد فعل على الرقابة الفاشية في البندقية، وكان يفتخر دائمًا بكونه مساحة للحرية - لكنه، في الممارسة العملية، واجه حالات لا حصر لها من الرقابة والمقاطعة والضغوط السياسية.

ومن أشهر هذه الحالات فيلم "فيريديانا" (1961) للمخرج لويس بونويل. الفيلم، الذي حصل على جائزة السعفة الذهبية في ذلك العام، يصور مبتدئًا يحاول مساعدة الفقراء واعتبرته الكنيسة الكاثوليكية كافرًا. حكومة فرانكو الإسبانية، التي وافقت على السيناريو دون قراءة النتيجة النهائية، حظرت الفيلم في إسبانيا وحاولت منع عرضه في مدينة كان. وأدان _الفاتيكان_ الفيلم علنًا. ورغم الضغوط، احتفظت لجنة تحكيم مهرجان كان بالجائزة، وأصبح فيلم "فيريديانا" أحد أكثر الأعمال رمزية في المهرجان.

وفي 1973، عرض المهرجان فيلم "Last Tango in Paris" للمخرج Bernardo Bertolucci، والذي أثار فضيحة عالمية بسبب مشاهده الجنسية الصريحة. تم حظر الفيلم في العديد من البلدان (بما في ذلك البرازيل خلال الديكتاتورية العسكرية) وأصبح رمزا للنضال من أجل الحرية الفنية. وأكدت مدينة كان، من خلال عرضها، التزامها بالمعرض غير المصقول.

في 1994، فاز فيلم "Pulp Fiction" للمخرج Quentin Tarantino بجائزة السعفة الذهبية وسط جدل حول أعمال العنف فيه. واتهم النقاد المحافظون المهرجان بإضفاء لمسة جمالية على الوحشية، لكن حفل توزيع الجوائز تم الاحتفال به على نطاق واسع باعتباره علامة فارقة في السينما الأمريكية المستقلة.

كان ما يسمى "حرب السيلفي" في 2015 - عندما قام المندوب العام تييري فريمو بحظر التقاط صور السيلفي على السجادة الحمراء - شكلاً معتدلاً من أشكال الرقابة، لكنه كشف عن التوتر بين تقاليد المهرجانات والثقافة الرقمية. وكانت قضية Netflix في 2017 أكثر خطورة بكثير: اختار المهرجان فيلمان من المنصة ("Okja" و"The Meyerowitz Stories") للمسابقة الرسمية، لكن رد فعل صناعة السينما الفرنسية كان غاضبًا، مدعية أن الفيلمين لم يصلا إلى فترة عرض الفيلم في دور العرض. في 2018، منعت مدينة كان أفلام Netflix من المنافسة الرسمية، وهو القرار الذي لا يزال قائمًا حتى يومنا هذا.

منذ 2025، طبق المهرجان قواعد جديدة تحظر العري والفساتين الواسعة على السجادة الحمراء، مما أثار انتقادات بأن مهرجان كان يستسلم لـ"الرقابة الأخلاقية" التي تتناقض مع تاريخه الحافل بالحرية.

عزز العقد الأول من القرن الحادي والعشرين والعقد الأول من القرن الحادي والعشرين مدينة كان باعتبارها أكبر مسرح سياسي عالمي في السينما. ومع كل دورة، أصبح المهرجان المكان الذي يستخدم فيه المخرجون والممثلون والناشطون السجادة الحمراء للإدلاء بتصريحات سياسية.

في 2009، فاز ماركو بيلوتشيو بجائزة لجنة التحكيم عن فيلم "فينسير" الذي يدور حول زوجة موسوليني الأولى. شهد عام 2011 نجاح فيلم "شجرة الحياة" للمخرج تيرينس ماليك، لكن اللحظة السياسية الأكثر بروزًا كانت عرض "هذا ليس فيلمًا" للمخرج جعفر بناهي - أرسل المخرج الإيراني، المسجون تحت الإقامة الجبرية في طهران والممنوع من صناعة الأفلام لمدة 20 عامًا، الفيلم إلى مدينة كان مخبأًا في محرك أقراص فلاش داخل كعكة.

في 2012، فاز مايكل هانيكي بفيلم "Love"، لكن الجدل السياسي الكبير كان "The Hunt" (توماس فينتربيرج) الذي تناول الهستيريا الجماعية المحيطة بالاتهامات الكاذبة بالاعتداء الجنسي. في 2016، ذهبت جائزة السعفة الذهبية إلى فيلم "أنا، دانيال بليك" للمخرج كين لوتش، وهو نقد لاذع لنظام الضمان الاجتماعي البريطاني. استخدم لوتش، المخضرم في السينما السياسية، خطابه لمهاجمة تقشف حكومة المحافظين: "هذه الجائزة مخصصة لكل أولئك الذين يقاومون قسوة النظام".

في 2018، نظمت 82 امرأة بقيادة كيت بلانشيت - رئيسة لجنة التحكيم آنذاك - مظاهرة صامتة على السجادة الحمراء للاحتجاج على عدم تمثيل المرأة في تاريخ المهرجان. من بين 82 فيلمًا تم منحها في المسابقة الرسمية حتى ذلك الحين، تم إخراج 12 فيلمًا فقط بواسطة نساء. صرحت بلانشيت: "نحن هنا للاحتفال بالنساء اللاتي يعملن في هذه الصناعة، ولنقول إننا نقف معًا".

في 2019، فاز "Parasite" للمخرج Bong Joon-ho بجائزة السعفة الذهبية وأصبح أول فيلم كوري يفوز بالجائزة. على الرغم من أنه أقل سياسية بشكل واضح من الفائزين الآخرين، إلا أن فيلم "الطفيلي" كان بمثابة نقد حاد للطبقة - وتم الترحيب بانتصاره كدليل على أن مدينة كان ظلت منتبهة للتوترات الاجتماعية في العالم المعاصر.

في 2022، حرم المهرجان السلطات الإيرانية من السجادة الحمراء تضامنًا مع حركة "المرأة، الحياة، الحرية"، التي اندلعت بعد مقتل مهسة أميني على يد شرطة الأخلاق الإيرانية. وظهرت العديد من الممثلات والمخرجين مع ظهور خصلات شعرهم، في تحد للشريعة الإسلامية.

لم تكشف أي حالة تناقضات مدينة كان بشكل أكثر حدة من حالة رومان بولانسكي. ظل المخرج الفرنسي البولندي، الهارب من العدالة الأمريكية منذ 1978 بعد اعترافه بالذنب في جريمة اغتصاب قاصر يقل عمرها عن 13 عامًا (سامانثا جيمر)، شخصية محورية في مهرجان كان لعقود من الزمن.

ترأس بولانسكي لجنة تحكيم المهرجان في 1991، عندما كانت فترة ولايته مثيرة للجدل: فقد زُعم أنه جعل المحلفين الآخرين في حالة سكر لإجبار "بارتون فينك" للأخوين كوين على الفوز. في 2002، فاز فيلمه "The Pianist" بالسعفة الذهبية - وهي ذروة مكانته في مهرجان كان، ولكنها أيضًا بداية نقاش عام متزايد حول شرعية منح جائزة لرجل مدان بالاغتصاب.

اندلعت التوترات في 2017-2018، مع ظهور حركة #MeToo في أعقاب الاتهامات الموجهة ضد هارفي وينشتاين (الذي كان حاضرًا بشكل دائم في مهرجان كان واستخدم المهرجان كمسرح لأعماله). في 2018، وصف بولانسكي حملة #MeToo بأنها "هستيريا جماعية" في إحدى المقابلات، مما أثار غضبًا عالميًا. ومع ذلك، ظل ضيفًا في المهرجان.

في 2023، أثار عرض فيلم "القصر" لبولانسكي خارج المنافسة احتجاجات الجماعات النسوية عند مدخل قصر المهرجانات. في 2024، ألقت الممثلة الفرنسية أديل هاينيل - التي نددت بالإساءة التي تعرضت لها عندما كانت طفلة على يد المخرج كريستوف روجيا - خطابًا عاطفيًا في المهرجان انتقدت فيه الإفلات من العقاب في صناعة السينما الفرنسية.

وجاءت نقطة التحول في 2025. وفي مايو/أيار من ذلك العام، منع المهرجان ممثلا فرنسيا من الظهور على السجادة الحمراء لأول مرة بسبب خضوعه للتحقيق بتهمة الاغتصاب. وفي اليوم نفسه، أدانت محكمة باريس جيرار ديبارديو بالاعتداء الجنسي - وهو أول اسم كبير في السينما الفرنسية تتم إدانته منذ بداية حملة #MeToo. وقالت رئيسة لجنة التحكيم جولييت بينوش إن الإدانة "لم تكن لتحدث لولا حركة #MeToo". أخيراً بدا وكأن مهرجان كان يأخذ على محمل الجد الجدل الدائر حول الاعتداء الجنسي في صناعة السينما، وهي المناقشة التي من عجيب المفارقات أن المهرجان نفسه ساعد في خنقها لعقود من الزمن.

تاريخ السعفة الذهبية هو تاريخ السينما العالمية في القرنين العشرين والحادي والعشرين. كان لكل عقد أفلامه الرمزية، وهي الأعمال التي فازت، عند فوزها بمهرجان كان، ليس فقط بالجائزة، بل بختم الخلود.

ستينيات القرن العشرين — الثورة الجمالية: افتتح فيلم "La Dolce Vita" (فيديريكو فيليني، 1960) العقد بسخرية لاذعة من المجتمع الروماني الراقي، مما أدى إلى تحويل مارسيلو ماستروياني وأنيتا إيكبيرج إلى أيقونات عالمية. يعد مشهد إيكبيرج عند نافورة تريفي من أشهر الصور في السينما. وبعد ذلك بعامين، منح "O Pagador de Promessas" (أنسيلمو دوارتي، 1962) البرازيل السعفة الذهبية الوحيدة لها - والتي تعتبر حتى يومنا هذا علامة بارزة في السينما الوطنية. في 1966، أثبت "رجل واحد، امرأة واحدة" (كلود لولوش) أن مهرجان كان كافأ أيضًا الرومانسية الحميمة، بينما احتفل "Blow-Up" (مايكل أنجلو أنطونيوني) في نفس العام بجماليات السينما الحديثة.

السبعينيات - السينما السياسية والعنف: هيمنت على هذا العقد الأفلام التي شككت في السلطة والمجتمع. "سائق التاكسي" (مارتن سكورسيزي، 1976) صدم العالم بتصويره الوحشي للوحدة والعنف في المناطق الحضرية - العبارة الشهيرة "هل تتحدث معي؟" روبرت دي نيرو ولد في مدينة كان. في 1979، شارك "Apocalypse Now" (فرانسيس فورد كوبولا) السعفة مع "The Drum" (فولكر شلوندورف) - وكلاهما فيلمان عن الحرب (فيتنام والحرب العالمية الثانية)، لكن من منظورين مختلفين جذريًا. كاد كوبولا أن يصاب بالجنون في الفلبين أثناء التصوير، وكانت نسخته التي عُرضت في مهرجان كان بمثابة "عمل قيد التقدم" أثار إعجاب الجماهير.

ثمانينيات القرن العشرين — التنوع الجغرافي: انفتحت منطقة بالماريس على العالم. "كاجيموشا" (أكيرا كوروساوا، 1980) شارك النخلة مع "All That Jazz" (بوب فوس). "باريس، تكساس" (فيم فيندرز، 1984) جلب السينما الألمانية إلى القمة، من خلال التصوير السينمائي الذي لا يُنسى للمخرج روبي مولر. "المفقودون - المختفيون" (كوستا جافراس، 1982) كشف عن تورط الولايات المتحدة في الانقلاب في تشيلي. صُدم المخرج السوفييتي إيليم كليموف بفيلم "Go and See" (1985)، وهو أحد أكثر أفلام الحرب وحشية على الإطلاق.

التسعينيات - انتصار سينما المؤلف: بدأ العقد بـ "Twin Peaks: The Last Days of Laura Palmer" و"Wild at Heart" (ديفيد لينش، 1990)، الذي جعل لينش شاعر السريالية الأمريكية. "بارتون فينك" (جويل كوين، 1991) فاز بالما في الإخراج والتمثيل، وهي جائزة ثلاثية دفعت المهرجان إلى منع الفيلم من الفوز بالعديد من الجوائز. "البيانو" (جين كامبيون، 1993) صنع التاريخ من خلال منح السعفة الأولى لمخرجة. "Pulp Fiction" (كوينتين تارانتينو، 1994) فجر مهرجان كان بسرده غير الخطي وحواراته الحادة - ولم تتردد لجنة التحكيم، برئاسة كلينت إيستوود، في منح الفيلم الذي أصبح الفيلم الأكثر شهرة في العقد.

العقد الأول من القرن الحادي والعشرين - الفيلم الوثائقي والسياسة: "فهرنهايت 11/9" (مايكل مور، 2004) هو أول فيلم وثائقي يفوز بالجائزة منذ 48 عامًا. "الابن" (داردين، 2005) و"روزيتا" (داردين، 1999) عززا الواقعية الاجتماعية البلجيكية. "الريح التي تهز الشعير" (كين لوتش، 2006) - حول الحرب الأهلية الأيرلندية - استقبلت بصيحات الاستهجان في مهرجان كان، لكنها دافعت عن نفسها وحصلت على الجائزة الكبرى.

2010-2020 — الموجة العالمية الجديدة: أثبت فيلم "الحب" (مايكل هانيكي، 2012) أن مهرجان كان كافأ السينما حول الشيخوخة بفظاظة لا تُنسى. "طفيلي" (Bong Joon-ho, 2019) أصبح أول فيلم كوري يفوز بجائزة السعفة - وبعد أشهر، أصبح أول فيلم غير إنجليزي يفوز بجائزة الأوسكار لأفضل فيلم. "Titane" (جوليا دوكورنو، 2021) صدم مهرجان كان بمزيجه من الرعب الجسدي والدراما العائلية، مما منح المخرج جائزة النخلة الثانية. "تشريح السقوط" (جوستين تريت، 2023) أعطى النخلة الثالثة لامرأة.

يمثل كل فيلم من هذه الأفلام، بطريقته الخاصة، ما يقدره مهرجان كان أكثر من غيره: الشجاعة الفنية والمخاطرة السردية والرؤية التأليفية التي لا لبس فيها.

لا يقتصر مهرجان كان على مكافأة الأفلام فحسب، بل إنه يكرس الحياة المهنية. بنى بعض المخرجين أسطورتهم في قاعات قصر المهرجانات، سواء فازوا عدة مرات أو أقاموا علاقة فريدة مع المهرجان.

فاز فرانسيس فورد كوبولا بجائزتي نخلة: "The Conversation" (1974) و"Apocalypse Now" (1979). ولم يحقق أي مخرج أمريكي آخر اللقب الثاني. في عام 2024، عن عمر يناهز 85 عامًا، قدم كوبولا فيلم "ميجالوبوليس" خارج المنافسة - وهو العمل الذي موله من ثروته الخاصة وأثار انقسام النقاد، مما يثبت أن مدينة كان لا تزال مسرحًا لرهانات السينما الكبرى.

حصل أكيرا كوروساوا على جائزة السعفة مع "Kagemusha" (1980)، لكن علاقته مع مدينة كان بدأت في 1951، عندما فاز "Rashomon" بالجائزة الكبرى. ومن المثير للاهتمام أن كوروساوا لم يفز مطلقًا بالسعفة الذهبية في منافسات الفردي، بل تقاسم الجائزة عام 1980 مع بوب فوس.

ديفيد لينش هو أحد المخرجين الأكثر ارتباطًا بمهرجان كان: فقد فاز بجائزة السعفة عن فيلم "Wild at Heart" (1990) وفاز بجائزة أفضل مخرج عن "Mulholland Drive" (2001)، بالإضافة إلى ترأسه لجنة التحكيم في عام 2002.

مايكل هانيكي هو أحد المخرجين القلائل الذين فازوا بالسعفة مرتين: مع "The White Ribbon" (2009) و"Love" (2012). وجدت سينماه الباردة والسريرية جمهورها المثالي في مدينة كان.

يمثل الأخوان داردين (جان بيير ولوك) الواقعية الاجتماعية البلجيكية بكفيهما: "روزيتا" (1999) و"الابن" (2005). إنهم المرشحون المطلقون للمهرجان، مما جعلهم سادة السينما الأوروبية المشاركة.

كين لوتش لديه أيضًا نخلتان: "الريح التي تهز الشعير" (2006) و"أنا، دانيال بليك" (2016). يظل لوتش، البالغ من العمر 88 عامًا، الاسم الأكبر في السينما البريطانية اليسارية.

فاز روبن أوستلوند مرتين خلال خمس سنوات: "الميدان" (2017) - وهو فيلم ساخر عن عالم الفن المعاصر - و"مثلث الحزن" (2022) - وهو نقد شرس للرأسمالية وعالم الموضة.

فاز كريستيان مونجيو في 2007 بفيلم "4 Months, 3 Weeks and 2 Day" (حول الإجهاض في رومانيا الشيوعية) ومرة ​​أخرى في 2026 مع "Fjord" - وحصل على جائزته الثانية بعد 20 عامًا تقريبًا.

هناك حقيقة غريبة لا يعرفها إلا القليل من السياح: ستانلي كوبريك — أحد أعظم المخرجين على الإطلاق — لم يفز مطلقًا بجائزة السعفة الذهبية. تم ترشيحه مرة واحدة فقط عن فيلم "A Clockwork Orange" (1971)، لكنه خسر. مهرجان كان ليس بمثابة حفل توزيع جوائز الأوسكار: حتى العباقرة عليهم أن ينتظروا دورهم.

قصة السعفة الذهبية هي أيضًا قصة ما لم يتم منحه - أو ما استغرق وقتًا طويلاً حتى يتم الاعتراف به.

النساء في جائزة السعفة الذهبية: في عام 2026، فازت أربع مخرجات فقط بالسعفة: جين كامبيون (1993، "البيانو")، جوليا دوكورنو (2021، "تيتان")، جوستين تريت (2023، "تشريح السقوط") و بوديل إبسن(1946، فائز بالجائزة الكبرى). وهذا يعني أنه في أكثر من 75 إصدارًا، فقط أربعة أفلام من إخراج نساء فازت بالجائزة الأولى. وتزداد الفجوة اتساعًا إذا أخذنا في الاعتبار أن كامبيون وتريت شاركا النخلة مع أفلام أخرى.

المشاركون الجدد الذين صدموا مهرجان كان: فاز بعض المخرجين بجائزة السعفة في فيلمهم الأول أو الثاني. فاز ديلبرت مان بأغنية "مارتي" (1955) في أول ظهور له. فازت "جوليا دوكورنو" عن فيلمها الطويل الثاني "Titane" (2021). فاز "شون بيكر" بالجائزة عام 2024 عن فيلم "Anora"، وهو مسار ممتد لعقود من الزمن في السينما المستقلة، وتُوج بالجائزة الكبرى.

الأجانب والما: حتى الثمانينيات، كانت بالما تقريبًا احتكارًا أوروبيًا أمريكيًا. منذ التسعينيات فصاعدًا، أصبحت الجائزة عالمية: تشن كايجي (الصين، 1993)، عباس كياروستامي (إيران، 1997)، أبيتشاتبونج ويراسيثاكول (تايلاند، 2010)، بونج جون هو (كوريا الجنوبية، 2019) وجعفر بناهي (ايران، 2025). كان كل من هؤلاء المخرجين بمثابة افتتاح مهرجان كان للتصوير السينمائي المهمش حتى الآن.

The Lost Palms: كانت بعض الأفلام علامة على حقبة معينة ولكنها لم تفوز بالسعفة - مثل "Citizen Kane" (أورسون ويلز، 1941 - لم يكن المهرجان موجودًا)، "The Godfather" (1972 - خسر أمام "The Mattei Affair") أو "2001 - A Space Odyssey" (1968 - تم إلغاء المهرجان). إن غياب بعض الروائع في كتالوج بالما هو تذكير بأن مهرجان كان، مثل كل جائزة، هو أيضًا صورة ذاتية وغير كاملة لتاريخ السينما.

السجادة الحمراء في مهرجان كان ليست مجرد قطعة قماش - إنها مسرح طقوسي حيث تلتقي السينما والموضة والقوة. منذ 1983، عندما تم افتتاح قصر المهرجانات الجديد بدرج مكون من 24 درجة، ظلت الطقوس كما هي: ينزل الضيوف من السيارات في شارع دونان، ويصعدون الدرج تحت أنظار مئات المصورين، ثم يتجهون نحو الجمهور في الأعلى قبل الدخول إلى مسرح لوميير الكبير.

البروتوكول صارم. لدى الضيوف 20 دقيقة بالضبط لصعود الدرجات (مخصصة لدخول الجميع قبل بدء العرض). ويصرخ المصورون المتمركزون في منصات جانبية بأسماء المشاهير بعدة لغات - "مادونا! جوليا! انظروا هنا!" - على أمل الحصول على اللقطة المثالية.

في 2015، حظر المهرجان التقاط صور السيلفي على السجادة الحمراء. ووصف المندوب العام آنذاك، تييري فريمو، هذه الممارسة بأنها "سخيفة وغريبة"، معتبرًا أن التقاط صور السيلفي يؤخر التدفق ويقلل من أهمية الطقوس. اعتبارًا من 2018، تم حظر استخدام الهواتف الذكية تمامًا. واليوم، يعترض حراس الأمن أي شخص يحاول التقاط صورة شخصية، ويُنصح الضيوف بوضع أجهزتهم جانبًا قبل الوصول إلى الدرج.

في 2025، دخلت قواعد جديدة حيز التنفيذ: حظر العري (تم حظر الفساتين الشفافة أو الفساتين التي تحاكي العري)، كما تم تقييد الفساتين ذات القطارات الطويلة جدًا، ويجب أن تكون الأحذية "أنيقة" - ولكن أخيرًا، سُمح للنساء بارتداء أحذية مسطحة، مما أنهى جدل "heelsgate" الذي هيمن على المهرجان من عام 2015 إلى عام 2018.

السجادة الحمراء في مهرجان كان هي أيضًا أكثر السجادة المرغوبة في السينما. الحصول على دعوة لحضور العرض الأول في Grand Théâtre Lumière هو حلم كل هواة السينما. يتم توزيع الدعوات من قبل الرعاة والاستوديوهات ومنظمي المهرجانات، ويعتبر تزويرها جريمة في فرنسا.

يُعد Promenade de la Croisette العمود الفقري للمهرجان — وهو طريق على الواجهة البحرية يبلغ طوله 2.5 كيلومتر ويتحول خلال أيام المهرجان الـ 12 إلى صالة سينما في الهواء الطلق. من جهة البحر الأبيض المتوسط ​​ذو اللون الفيروزي. ومن ناحية أخرى، فنادق _belle époque_ ومتاجر المصممين والمطاعم المميزة بنجمة.

خلال المهرجان، يتم الاستيلاء على الكروازيت من قبل ثلاثة أنواع من الجمهور: المحترفون المعتمدون (يندفعون بين العروض والاجتماعات)، والمشاهير (برفقة حراس الأمن بين الفنادق والقصر)، والسياح (يتطلعون إلى توقيع أو صورة شخصية مع نجمة).

الفنادق في كروازيت تكاد تكون مشهورة مثل المهرجان. يعد فندق كارلتون (الذي تم بناؤه عام 1911) هو الأكثر شهرة: فقد أقام فيه ألفريد هيتشكوك أثناء تصوير "To Catch a Thief" مع Grace Kelly وCary Grant عام 1954. ويُعد فندق Martinez (على طراز آرت ديكو، 1929) تقليديًا موطنًا للنجوم الأمريكيين. JW Marriott (الذي يشغل موقع قصر كروازيت السابق) هو المكان الذي تمارس فيه الصناعة أعمالها في مقاهي الشرفات.

تعتبر الحياة الليلية في مدينة كان خلال المهرجان نظامًا بيئيًا بحد ذاته. نوادي الشاطئ — مثل Baoli، وGotha وB — تتحول إلى قاعات رقص خاصة حيث تستمر الحفلات حتى الفجر. تُعد المطاعم ذات النجوم مثل La Palme d'Or (في فندق Martinez الحائز على نجمتي ميشلان) وLe Park 45 نقاط التقاء للاستوديوهات لعشاء العمل.

بالنسبة للسائح العادي، فإن رؤية أحد المشاهير عن قرب هي مسألة معرفة إلى أين يذهب. أفضل مكان هو Le Petit Majestic — وهو بار مرتجل بالقرب من القصر والذي أصبح المكان الذي يقصده محترفو الصناعة للشرب بعد العروض. يقولون أنه من الأسهل إبرام صفقة فيلم في Petit Majestic مقارنة بـ Marché du Film.

بالإضافة إلى القواعد الرسمية، يوجد في مدينة كان مجموعة من القواعد غير المكتوبة التي يعرفها كل زائر ذي خبرة.

الدعوات: لا يمكن "شراء" تذاكر عروض المهرجان. يتم توزيع الدعوات حصريًا من قبل المنظمين والجهات الراعية والاستوديوهات. هناك ثلاث فئات: بطاقة Crema Professional (الوصول الكامل إلى جميع المعارض)، البطاقة الاحترافية الزرقاء (الدخول إلى المنافسة الرسمية وبعض المعارض الموازية) والدعوات الفردية (توزع يوميًا في قائمة انتظار اللحظة الأخيرة). خط العودة الشهير — حيث يتم إعادة توزيع الدعوات غير المستخدمة — هو الفرصة الوحيدة لشخص لا يملك بيانات اعتماد لمشاهدة فيلم.

قواعد اللباس: بالنسبة للعروض المسائية في Grand Théâtre Lumière، تكون الملابس الاحتفالية إلزامية: بدلة رسمية للرجال، وفستان طويل للنساء. خلال النهار، يكون الرمز "ذكيًا غير رسمي" - ولكن لا يوجد شبشب أو شورت. الصنادل فقط إذا كانت "أنيقة"، كما هو محدد في اللوائح. التنس محظور في أي وقت داخل القصر.

الالتزام بالمواعيد: تغلق الأبواب عند بدء الفيلم دون استثناء. المتأخرون لا يدخلون، ولا حتى المشاهير. في عام 2011، غاب لارس فون ترير عن الدقائق القليلة الأولى من مؤتمره الصحفي لأنه كان عالقًا في حركة المرور.

صمت لجنة التحكيم: خلال المسابقة، يُحظر على المحلفين التحدث علنًا عن الأفلام. يجتمعون خلف أبواب مغلقة بعد كل عرض. يلقي رئيس لجنة التحكيم كلمة في الحفل الختامي، لكنه لا يكشف أبدًا عن تفاصيل المداولات.

القبلة على الخد: في فرنسا، التحية القياسية بين المعارف هي قبلة مزدوجة (واحدة على كل خد). المشاهير الذين لا يتبعون البروتوكول متهمون بالبرودة.

بينما يشاهد العالم السجادة الحمراء، في الطوابق السفلية والأجنحة في قصر المهرجانات، تقام Marché du Film - أكبر سوق للأفلام في العالم، وهو المسؤول عن تحقيق أكثر من مليار دولار أمريكي من الأعمال في كل دورة.

تم إنشاء سوق السينما 1959 بمبادرة من إميل ناتان وبرتراند باجي، وبرعاية أندريه مالرو، كمعرض متواضع حيث يقوم المنتجون بتأجير غرف فندقية لعرض أفلامهم على المشترين. وهي اليوم عبارة عن آلة أعمال تشغل كل المساحة المتاحة في قصر المهرجانات وتنتشر عبر الأجنحة المؤقتة على طول شارع الكروازيت.

بالأرقام، استقبل Marché du Film في 2026 أكثر من 15 ألف محترف من 140 دولة، مع 4 آلاف فيلم ومشروع تم عرضها في 1500 عرض. هناك 1700 مشتري معتمد — محترفون يتمتعون بقدرة شرائية أثبتتها الصناعة — و600 شركة عارضة. تكاليف الاعتماد تبدأ من 350 يورو للشخص الواحد.

تنقسم الأعمال في Marché du Film إلى ثلاث فئات رئيسية:

1. بيع حقوق التوزيع: قلب السوق. يتم عرض الفيلم النهائي للمشترين الدوليين الذين يتفاوضون على حقوق العرض في أراضيهم (على سبيل المثال حقوق العرض في اليابان، والبث المباشر لأمريكا اللاتينية، والتلفزيون للدول الاسكندنافية).

2. المبيعات المسبقة: يتم بيع الأفلام التي لا تزال قيد الإنتاج أو قيد التطوير لجمع التمويل. يجوز للمنتج أن يبيع حقوق التوزيع لفيلم لم يبدأ تصويره بعد.

3. الإنتاج المشترك: يجتمع المنتجون من بلدان مختلفة معًا لتمويل فيلم معًا، وتقاسم المخاطر والحصول على حوافز ضريبية من مناطق متعددة.

الدولة التي تم تكريمها في عام 2026 كانت اليابان، والتي شهدت زيادة بنسبة 50% في مشاركة الشركات اليابانية. وفي عام 2025، كانت البرازيل هي الدولة التي تم تكريمها.

بالنسبة للسياح، فإن سوق الفيلم غير مرئي، فهو يقام في مناطق تقتصر على المحترفين. لكن تأثيرها محسوس في كل ركن من أركان مدينة كان: الفنادق المزدحمة، والمطاعم المزدحمة، وأجواء الأعمال التي تهيمن على المدينة.

لا يتم اعتماد كل من يذهب إلى مدينة كان خلال المهرجان. يزور المدينة الآلاف من السائحين للاستمتاع بالجو، وهناك الكثير مما يمكنك فعله حتى بدون دعوة إلى السجادة الحمراء.

<ب>1. شاهد النجوم من بعيد: أفضل مكان هو الحاجز أمام قصر المهرجانات، حيث يتجمع المشجعون لرؤية وصول المشاهير. قم بالوصول مبكرًا (قبل ساعتين على الأقل من العرض الأول) وكن بالقرب من منصات الصحافة. إحضار كاميرا مع التكبير.

<ب>2. شاهد Cinema de la Plage: يعرض المهرجان أفلامًا مجانية في الهواء الطلق على Plage Macé (الشاطئ العام) كل ليلة. يتضمن البرنامج أفلامًا كلاسيكية وأفلامًا للمهرجانات، كما أن تجربة مشاهدة فيلم على الرمال والبحر في الخلفية تجربة لا تُنسى.

<ب>3. استكشاف كروازيت: حتى بدون أوراق اعتماد، يعد المشي في كروازيت خلال المهرجان عامل جذب في حد ذاته. تزين الفنادق واجهاتها، وتستعرض السيارات الفاخرة، والصخب مستمر. يعد فندق كارلتون أفضل مكان للقاء المشاهير القادمين والمغادرين.

<ب>4. قم بزيارة شارع Rue d'Antibes: بالتوازي مع شارع Croisette، يضم شارع التسوق هذا متاجر ومطاعم ومقاهي يسهل الوصول إليها - وهو المكان الذي يتناول فيه العديد من المتخصصين في الصناعة الغداء بين الاجتماعات.

<ب>5. حضور الحفلات المفتوحة: تنظم العديد من العلامات التجارية والاستوديوهات فعاليات مفتوحة للجمهور، خاصة في نوادي الشاطئ. راقب وسائل التواصل الاجتماعي والمواقع المتخصصة للعثور على الأطراف غير المدعوة.

<ب>6. قم برحلة ليوم واحد إلى جزر Lérins: على بعد بضع دقائق فقط بالقارب من مدينة كان، توفر جزيرتا Saint-Marguerite وSaint-Honorat شواطئ هادئة وأديرة تاريخية - ملاذًا مثاليًا من فوضى المهرجان.

<ب>7. قم بزيارة متحف كاستر: في أعلى تلة لو سوكيه (حي كان الذي يرجع تاريخه إلى القرون الوسطى)، يوفر المتحف إطلالة بانورامية على المدينة والبحر - ومنظورًا فريدًا للمهرجان من الأعلى.

القاعدة الذهبية للسياح في مدينة كان أثناء المهرجان هي: لا تحاول التنافس مع المهرجان. تقبل أنك لن تمشي على السجادة الحمراء، ولن تجلس بجوار تارانتينو وربما لن ترى السعفة الذهبية عن قرب. بدلاً من ذلك، استمتع بما تقدمه مدينة كان: الأجواء المفعمة بالحيوية والأفلام في الهواء الطلق والمقاهي في شارع كروازيت والشعور بأنك في مركز عالم السينما.

يستقبل مهرجان كان كل عام ما يقرب من 16 ألف فيلم مقدم من جميع أنحاء العالم. من بين هذه الأفلام، تم اختيار 20 إلى 22 فيلمًا روائيًا فقط للمشاركة في المسابقة الرسمية - بمعدل موافقة أقل من 0.14%، مما يجعل مهرجان كان المهرجان الأكثر انتقائية في العالم.

تتم عملية الاختيار بواسطة لجنة الاختيار، المكونة من 8 إلى 10 أعضاء تحت قيادة المندوب العام، تييري فريمو (في منصبه منذ 2007). وتجتمع اللجنة أسبوعياً منذ بداية العام، وتشاهد في الجلسة الواحدة عشرات الأفلام. يمنح كل عضو التقييمات، وتتقدم الأفلام ذات أفضل متوسط ​​إلى المرحلة النهائية.

المعايير الرسمية غامضة - قال فريمو إن "الفيلم الرائع يتم التعرف عليه في الدقائق العشر الأولى" - ولكن هناك قواعد عملية. يجب أن يكون الفيلم غير مطروح (لا يجوز عرضه في أي مهرجان أو دائرة تجارية أخرى قبل مهرجان كان). يجب أن يكون تنسيق فيلم روائي طويل (أكثر من 60 دقيقة). واعتبارًا من 2018، لا يمكن أن يتم إنتاجه بواسطة Netflix (بسبب التعارض مع نوافذ العرض في دور السينما الفرنسية).

بالإضافة إلى المسابقة الرسمية، هناك أقسام أخرى:

- نظرة ما: تم إنشاؤها عام 1978، وهي تعرض أفلامًا ذات "مظهر أصلي" - عادةً لمخرجين ناشئين أو مقترحات أكثر تجريبية.

- خارج المنافسة: أفلام لمخرجين كبار لا تتنافس على جائزة السعفة — مثل "Indiana Jones and the Dial of Destiny" (2023) أو "Megalopolis" (2024).

- جلسات منتصف الليل: أفلام النوع (الرعب، الحركة) التي يتم عرضها في منتصف الليل في Grand Théâtre Lumière.

- العرض الأول لمهرجان كان: تم إنتاجه في عام 2021 لأفلام لمخرجين معروفين ليست في المنافسة الرئيسية.

- أسبوعي المخرجين: القسم الموازي الذي تم إنشاؤه بعد عام 1968، وينظمه جمعية المخرجين الفرنسيين (SRF).

- أسبوع النقاد: قسم موازي للفيلمين الأول والثاني، تم إنشاؤه عام 1962 من قبل النقابة الفرنسية لنقاد السينما.

سيتم الإعلان عن الاختيار في منتصف أبريل في مؤتمر صحفي في باريس، سيتم بثه على الهواء مباشرة. يعد هذا الإعلان أحد أكثر اللحظات المتوقعة في تقويم الأفلام - وغالبًا ما تكون ردود أفعال المخرجين الذين لم يتم اختيارهم أخبارًا بقدر ما تكون أخبار القائمة الرسمية.

تتكون لجنة تحكيم المسابقة الرسمية من 9 أعضاء (بما في ذلك الرئيس)، ويتم اختيارهم بواسطة إدارة المهرجان. يسعى التكوين إلى تحقيق التوازن بين الجنسيات والأنواع والمهن - المخرجين والممثلين وكتاب السيناريو والمنتجين والملحنين.

رئيس لجنة التحكيم هو الشخصية المركزية في كل إصدار. تقليديًا، يكون المخرج أو الممثل ذو المكانة الدولية هو الذي لديه بالفعل علاقة مع المهرجان. ومن أبرز الرؤساء:

- كوينتن تارانتينو (2004) — ترأس لجنة التحكيم التي منحت بالما لفيلم "فهرنهايت 11/9".

- إيزابيل أدجاني (1997) — الممثلة الفرنسية الوحيدة التي تترأس لجنة التحكيم.

- روبرت دي نيرو (2011) - شغل منصب الرئيس في العام الذي احتفل فيه المهرجان بالذكرى الستين لتأسيسه (في الواقع الذكرى 64، لكن العدد الرسمي يشمل عام 1939).

- كيت بلانشيت (2018) - قادت احتجاج 82 امرأة على السجادة الحمراء.

- سبايك لي (2021) — أول رئيس أسود في تاريخ المهرجان.

- روبن أوستلوند (2023) — أول مخرج يترأس لجنة التحكيم بنفسه.

- جريتا جيرويج (2024) — أول مخرجة أمريكية تترأس لجنة التحكيم.

تجتمع لجنة التحكيم يوميًا خلال المهرجان لمناقشة الأفلام المعروضة. تكون المداولات سرية، لكن بعض القواعد معروفة: الرئيس لا يصوت ما لم يكن هناك تعادل؛ يقوم كل عضو بالتصويت سراً، ويتم جدولة النتيجة من قبل إدارة المهرجان.

تم إنشاء إحدى القواعد الأكثر غرابة بعد 1991، عندما ضغط رومان بولانسكي (رئيس لجنة التحكيم) على المحلفين لمنح بالما، أفضل مخرج وأفضل ممثل عن "بارتون فينك" - وهي جائزة ثلاثية أثارت جدلًا كبيرًا لدرجة أن المهرجان أنشأ القاعدة: لا يمكن لأي فيلم أن يفوز بأكثر من جائزتين في المسابقة الرسمية.

يُقام الحفل الختامي لمهرجان كان السينمائي ليلة السبت من الأسبوع الثاني، في مسرح لوميير الكبير. إنها اللحظة الأكثر انتظارًا في المهرجان – عندما يتم منح السعفة الذهبية أخيرًا.

الطقوس ضرورية. رئيس لجنة التحكيم يعتلي المسرح ويلقي كلمة قصيرة. يتم الإعلان عن الجوائز بترتيب تصاعدي من حيث الأهمية: السعفة الذهبية للفيلم القصير، الكاميرا الذهبية (أفضل فيلم أول)، جائزة لجنة التحكيم، أفضل سيناريو، أفضل ممثلة، أفضل ممثل، أفضل مخرج، الجائزة الكبرى، وأخيرًا، السعفة الذهبية.

الجو في أقصى درجات التوتر. يجلس المرشحون في الصفوف الأمامية، ويشاهد البث المباشر ملايين الأشخاص حول العالم. عندما يتم الإعلان عن الفائز بالما، يصعد الدرجات إلى المسرح، ويتسلم الكأس من رئيس لجنة التحكيم ويلقي كلمة. يقضي التقليد بأن يكون الخطاب مختصرا وباللغة الفرنسية (على الرغم من أن العديد من الفائزين يتحدثون باللغة الإنجليزية مع عبارة مجاملة باللغة الفرنسية).

خلف الكواليس يستمر الحفل. يحصل الفائز بالما على جلسة تصوير رسمية مع الكأس - وتنتشر الصور حول العالم في صباح اليوم التالي. ثم هناك مؤتمر صحفي، وبعد ذلك، الحفل الختامي — عادة في فندق كارلتون أو نادٍ خاص على الشاطئ، حيث تحتفل الصناعة (أو تنعي) بالنتيجة حتى الفجر.

بالنسبة لأولئك الذين يبقون في مدينة كان حتى النهاية، فإن يوم الاثنين الذي يلي الحفل هو يوم الوداع: يتم تفكيك منصات Marché du Film، ويتم جمع السجاد الأحمر، وتعود المدينة إلى روتينها كمدينة سياحية في جنوب فرنسا - حتى العام التالي.

التنافس بين مدينة كان والبندقية هو الأقدم والأكثر رمزية في تاريخ السينما. بدأ كل شيء في 1938، عندما هيمنت الدعاية الفاشية على مهرجان البندقية السينمائي السادس - أول مهرجان سينمائي في العالم، والذي تأسس عام 1932. وتحت ضغط من هتلر وموسوليني، غيرت لجنة التحكيم النتائج في اللحظة الأخيرة لمنح الأفلام الألمانية والإيطالية.

كانت هذه الخيانة للحرية الفنية هي التي دفعت فيليب إيرلانجر إلى إنشاء مدينة كان. منذ البداية، قدم مهرجان كان نفسه على أنه المهرجان "الحر" - لا تدخل سياسي ولا رقابة حكومية - في تناقض مباشر مع مهرجان البندقية، الذي كان يسيطر عليه النظام الفاشي الإيطالي.

وبعد الحرب العالمية الثانية، اشتدت المنافسة بين المهرجانين. كانت مدينة كان، التي ولدت من رحم الثورة ضد البندقية، بحاجة إلى إثبات تفوقها. كان اختيار التواريخ استراتيجيًا: فقد أقيم مهرجان كان في أبريل/مايو، بينما استمر مهرجان البندقية في أغسطس/سبتمبر، مما سمح بعرض نفس الأفلام في كليهما.

وعلى مر العقود، أصبحت الاختلافات أكثر وضوحا. يُنظر إلى البندقية على أنها أكثر فكرية وتجريبية - وتميل جائزتها الكبرى، الأسد الذهبي، إلى مكافأة الأفلام الأكثر تطرفًا. كان مهرجان كان أكثر بريقًا وإعلاميًا — فالسعفة الذهبية هي الجائزة الأكثر رغبة في السينما العالمية، ويجذب المهرجان اهتمامًا إعلاميًا أكبر بكثير.

واليوم، يحافظ المهرجانان على التنافس الودي. يشارك العديد من المخرجين في كليهما في نفس العام (مثل ألفونسو كوارون، الذي فاز بجائزة الأسد عام 2018 مع "روما" وكان قد فاز بالفعل بجائزة بالما عام 2013). لكن النزاع غير المباشر ما زال مستمراً: تفخر مدينة البندقية باكتشاف مخرجين مثل أندري تاركوفسكي ووونغ كار واي، في حين تفتخر مدينة كان باكتشافها لمخرجين مثل فيليني وكوروساوا وتارانتينو.

بالنسبة للسياح، الفرق العملي واضح: البندقية أكثر حميمية وأقل تجارية؛ مدينة كان أكثر إثارةً وأكثر سهولة في الوصول إلى الجمهور. ومع ذلك، يقدم كلاهما تجربة سينمائية فريدة من نوعها في إعدادات مذهلة.

تشكل المهرجانات السينمائية الأوروبية الثلاثة الكبرى - برلين (فبراير)، وكان (مايو/أيار)، والبندقية (أغسطس/سبتمبر) - ما يسمى "البطولات الأربع الكبرى" للسينما العالمية. ولكل منها شخصيته المميزة.

برلين (برليناله): تأسس مهرجان برلينالة في 1951 على يد القوى الغربية في فترة ما بعد الحرب، وهو المهرجان الأكثر سياسيًا بين المهرجانات الثلاثة. جائزتها الكبرى، الدب الذهبي، غالبًا ما تكافئ الأفلام بالتنديد الاجتماعي والمشاركة السياسية. وفي عام 2025، كان الفائز فيلمًا وثائقيًا عن اللاجئين السوريين. تشتهر برلين بجمهورها الكبير (تم بيع أكثر من 300 ألف تذكرة للجمهور) وأجواءها الأقل بريقًا - فهي المهرجان الأكثر سهولة في الوصول إليه والأقل نخبوية.

البندقية (موسترا): تأسست في 1932 (الأقدم)، وهي الأكثر فنية وتجريبية. موقعها على ليدو — وهي جزيرة قريبة من مدينة البندقية — يخلق جوًا من العزلة والتركيز الفكري. عادةً ما يكافئ الأسد الذهبي الأفلام الجريئة والمؤلفة. تعد البندقية أيضًا بوابة لموسم الجوائز - فقد ذهب العديد من الفائزين بجائزة الأسد (مثل "Nomadland" و"The Shape of Water") إلى حفل توزيع جوائز الأوسكار.

مدينة كان: تأسست مدينة كان في 1946 (على الرغم من أنها تدعي أنها عام 1939)، وتعد مدينة كان الأكثر هرمًا وبريقًا ووسائط. إنه المكان الوحيد الذي تكون فيه السجادة الحمراء حدثًا عالميًا، حيث تتنافس الموضة مع السينما وحيث تدر أعمال Marché du Film المليارات. تعد مدينة كان أيضًا الأكثر انتقائية — حيث يعد معدل القبول هو الأدنى في العالم.

بالنسبة للمخرج، الفوز في مهرجان كان هو قمة المكانة الفنية؛ الفوز في البندقية هو بيان طليعي؛ الفوز في برلين هو عمل سياسي. يشكل الثلاثة معًا الثالوث الذي يحدد جودة السينما في العالم.

فرنسا هي الدولة التي تضم أكبر عدد من المهرجانات السينمائية في العالم - أكثر من 500 حدث سنويًا. وبالإضافة إلى مهرجان كان، هناك ثلاثة معالم بارزة:

مهرجان دوفيل (مهرجان الفيلم الأمريكي): تم إنشاؤه عام 1975، في دوفيل (نورماندي)، وهو مخصص حصريًا للسينما الأمريكية. وعلى النقيض من مهرجان كان، الذي يختار أفلاما من جميع أنحاء العالم، يركز دوفيل على الولايات المتحدة، حيث يقدم عرضا للأفلام الأمريكية المستقلة التي لا تجد في كثير من الأحيان مكانا لها في مهرجان كان. يقام المهرجان في شهر سبتمبر في منتجع نورمان الأنيق، ويشتهر بأجوائه الأكثر استرخاءً.

مهرجان آنسي (مهرجان أفلام الرسوم المتحركة): تم إنشاؤه عام 1960، وهو أكبر مهرجان للرسوم المتحركة في العالم. وتقام في يونيو في آنسي (جبال الألب الفرنسية)، حول البحيرة الأكثر شهرة في فرنسا. يجذب المهرجان استوديوهات مثل Disney وPixar وStudio Ghibli وDreamWorks، ويعرض المئات من أفلام الرسوم المتحركة القصيرة والميزات. وفي عام 2025، استقبلت أكثر من 12 ألف متخصص.

مهرجان أنجوليم (مهرجان الأفلام الفرنكوفونية): تم إنشاؤه في 2008، في أنجوليم (نوفيل آكيتاين)، وهو مهرجان الأفلام الفرنكوفونية. على عكس مهرجان كان (العالمي)، تحتفل أنغوليم بالسينما الناطقة بالفرنسية - من فرنسا وبلجيكا وسويسرا وكندا وأفريقيا الناطقة بالفرنسية. يقام في أغسطس ويشتهر بأجوائه الترحيبية وتكريم الممثلين والمخرجين الفرنسيين.

يقدم كل مهرجان للسائح تجربة مختلفة: مهرجان كان هو المشهد، ودوفيل هو الأناقة النورماندية، وآنسي هو سحر الرسوم المتحركة، وأنغوليم هو حميمية السينما الفرنسية.

المقارنة بين السعفة الذهبية وجائزة الأوسكار أمر لا مفر منه - وبالنسبة للفرنسيين، فإن السعفة تفوز في جميع جوانب الهيبة تقريبًا.

الأوسكار هي جائزة صناعية — يمنحها 9000 عضو في أكاديمية هوليوود لفنون وعلوم الصور المتحركة. إنها جائزة تجارية وديمقراطية: يمكن لأي فيلم أن يتنافس، ويتم تحديد الفائزين من خلال تصويت النظراء.

السعفة الذهبية هي جائزة فنية — تمنحها لجنة تحكيم مختارة مكونة من 9 أشخاص. لا يقبل مهرجان كان المشاركات التلقائية: تقوم لجنة الاختيار باختيار الأفلام التي تشارك في المسابقة. والنتيجة هي جائزة لا يمكن التنبؤ بها، وأكثر موثوقية وأقل تأثراً بالحملات التسويقية.

ومن الناحية العملية، فإن الاختلافات صارخة:

- أفلام الأبطال الخارقين: لم تفز أبدًا بجائزة النخلة. فاز العديد منها بجوائز الأوسكار (بما في ذلك "Black Panther" و"Spider-Man: Into the Spider-Verse" في الفئات الفنية).

- الأفلام الوثائقية: فاز اثنان فقط بالسعفة ("العالم الصامت" عام 1956 و"فهرنهايت 11/9" عام 2004). في حفل توزيع جوائز الأوسكار، يكون للأفلام الوثائقية فئة خاصة بها وتفوز كل عام.

- الأفلام غير الإنجليزية: تهيمن على النخلة (أكثر من نصف الفائزين منذ عام 2000). في حفل توزيع جوائز الأوسكار، ثلاثة أفلام فقط غير الناطقة باللغة الإنجليزية فازت بجائزة أفضل فيلم منذ 96 عامًا.

بالنسبة للفرنسيين، تعتبر بالما متفوقة لأنها تكافئ السينما باعتبارها فنًا، وليس كمنتج. يُنظر إلى جائزة الأوسكار على أنها جائزة صناعية أمريكية - "محلية للغاية"، كما قال بونج جون هو في عام 2019. إن بالما عالمية، ولا يمكن التنبؤ بها، وقبل كل شيء، مجانية - تمامًا كما تم تصور مدينة كان.

Promenade de la Croisette ليس مخصصًا للمهرجان فقط. خلال الأشهر الـ 11 الأخرى من العام، يعد أحد أكثر المنتزهات أناقة في جنوب فرنسا، ويمكن مقارنته بـ Paseo de la Concha في سان سيباستيان أو Promenade des Anglais في نيس.

يبلغ طول المنتزه 2.5 كيلومتر، من قصر المهرجانات إلى كازينو بالم بيتش (في الطرف الشرقي). على طول الطريق، سيجد الزوار:

- شواطئ خاصة: تشغل الشواطئ الخاصة (payantes) جزءًا كبيرًا من ساحل مدينة كان، مثل بلاج دو مارتينيز، وبلاج دو كارلتون، وبلاج جويلاند. تتراوح تكاليف الوصول بين 20 يورو و40 يورو في اليوم (بما في ذلك خدمة كراسي التشمس والمظلة والبار). بالنسبة لأولئك الذين يفضلون الشاطئ العام، فإن الخيار الأفضل هو Plage Macé (بالقرب من القصر) وPlage du Midi (في أقصى الغرب).

- المتاجر الفاخرة: تعد منطقة الكروازيت موطنًا للعلامات التجارية العالمية الرئيسية: Chanel، Louis Vuitton، Dior، Gucci، Prada، Cartier، Rolex، Bulgari. وللتسوق بأسعار معقولة، يضم شارع أنتيب (الموازي لشارع كروازيت) علامات تجارية مثل Zara وMango وSephora.

- الفنادق التاريخية: يعد فندق كارلتون (1911) وفندق مارتينيز (1929) من المعالم المعمارية. من المفيد الذهاب إلى كل ردهة لرؤية ديكور _belle époque_ - حتى بدون الإقامة. يضم فندق Martinez بار تراس يطل على البحر، ويُعد واحدًا من أفضل الأماكن للاستمتاع بغروب الشمس.

- رحلة بالقارب: من Vieux Port (الميناء القديم)، تغادر القوارب إلى جزر Lérins (عبور لمدة 20 دقيقة)، وSaint-Tropez (ساعة واحدة) وموناكو (ساعة واحدة). الرحلة إلى الجزر هي الأكثر الموصى بها لأولئك الذين لديهم القليل من الوقت.

تقدم مدينة كان كل شيء بدءًا من المطاعم الحاصلة على نجمتي ميشلان وحتى أسواق الشوارع المتواضعة. المطبخ المحلي هو المطبخ البروفنسي مع تأثيرات من كوت دازور — المأكولات البحرية وزيت الزيتون والأعشاب العطرية والخضروات الطازجة.

المأكولات الراقية:

- La Palme d'Or (فندق مارتينيز، نجمتان ميشلان) — يعتبر أفضل مطعم في مدينة كان. مطبخ البحر الأبيض المتوسط ​​المعاصر على يد الشيف كريستيان سينيكروبي. أطباق بسعر 120.

- Restaurant Le Park 45 — مطبخ فرنسي كلاسيكي مع إطلالات على المنتزه. أطباق بسعر 80.

- La Villa Archange (نجمة ميشلان) - مطبخ بروفنسال حديث يقدمه الشيف برونو أوجيه. أطباق تبدأ من 70 يورو.

المأكولات التقليدية (الحانات الصغيرة والحانات):

- Le Bistrot de la Mer — مأكولات بحرية طازجة في شارع Croisette. أطباق تبدأ من 35 يورو.

- Chez Astoux & Brun — مطعم المأكولات البحرية الأكثر شهرة في مدينة كان، في شارع فيليكس فور. متخصص في المأكولات البحرية الطازجة وبويلابيس.

- La Table du Chef — المطبخ البروفنسالي التقليدي في حي سوكيه.

أغذية الشوارع والأسواق:

- Marché Forville — السوق البلدي المغطى في مدينة كان (مفتوح في الصباح، ما عدا أيام الاثنين). الفواكه والخضروات والجبن والزيتون والخبز الحرفي. يعمل كسوق للسلع الرخيصة والمستعملة في أيام الأحد.

- سوكا — فطيرة الحمص الكلاسيكية من كوت دازور. جربه في Chez Tintin، في Vieux Port.

- بان باجنات — شطيرة نيسواز (خبز دائري مع سلطة نيسواز، تونة، بيض، زيتون). مثالية لتناول غداء سريع على الشاطئ.

النبيذ: تقع مدينة كان في منطقة كوت دو بروفانس المشهورة بنبيذ الورد المنعش. لتذوق النبيذ المحلي، انتقل إلى Bar à Vin Le Canon (Rue du Dr Monod) أو Cave du Palais (Rue du Maréchal Foch).

إن مدينة كان التي يراها السياح - كروازيت، والفنادق الفاخرة، والقصر - حديثة نسبيًا (من نهاية القرن التاسع عشر فصاعدًا). يقع مدينة كان القديمة على قمة تل سوكيه (لو سوكيه)، وهو الحي الذي يرجع تاريخه إلى القرون الوسطى والذي أدى إلى ظهور المدينة.

سوكيت عبارة عن متاهة من الشوارع الضيقة المرصوفة بالحصى والمنازل الحجرية ذات المصاريع الملونة والمطاعم الصغيرة التي تديرها عائلة. وهناك أهم النقاط التاريخية:

- جولة في مونت شوفالييه: برج مراقبة من القرن الحادي عشر بناه رهبان دير ليرين لحماية الساحل من هجمات المسلمين. من الأعلى، يعتبر المنظر البانورامي لمدينة كان والبحر وجزر ليرين هو الأفضل في المدينة.

- Église Notre-Dame de l'Espérance: كنيسة بنيت بين القرنين السادس عشر والسابع عشر، على الطراز القوطي البروفنسالي. يضم الجزء الداخلي منه أرغنًا من القرن الثامن عشر ونوافذ زجاجية ملونة تصور تاريخ مدينة كان.

- متحف لا كاستر: يقع المتحف في قلعة تعود إلى القرن الثاني عشر (والتي كانت تؤوي أيضًا رهبان ليرين)، ويعرض مجموعات من الفن البدائي والآلات الموسيقية من جميع أنحاء العالم ولوحات استشراقية. تبلغ تكلفة الدخول 6 يورو وتتضمن الوصول إلى البرج.

- شارع سانت أنطوان: الشارع الأكثر سحرًا في سوكيه، حيث تصطف على جانبيه المطاعم ذات الشرفات التي تقدم المأكولات البروفنسالية. إنه أفضل مكان لتناول عشاء رومانسي مع إطلالة على البحر.

أمر مثير للفضول: على عكس ما يعتقده الكثير من الناس، لم تكن مدينة كان قرية صيد. كانت سوكيت حصنًا عسكريًا ومركزًا تجاريًا منذ القرن الحادي عشر. كانت سمعة "قرية صيد الأسماك" من اختراع المرشدين السياحيين في القرن التاسع عشر لجذب الزوار - وقد حققت نجاحًا كبيرًا لدرجة أن مدينة كان أصبحت العاصمة السياحية للريفيرا الفرنسية.

لا تقتصر مدينة كان على الأفلام فحسب - فهي أيضًا موطن أكثر الحفلات الأسطورية في عالم الترفيه. وتستضيف المدينة خلال أيام المهرجان الـ12 مئات الحفلات الخاصة، التي دخل بعضها في فلكلور المهرجان.

حفلة شروق الشمس لهارفي وينشتاين (من التسعينيات إلى 2010): لعقود من الزمن، كان المنتج هارفي وينشتاين هو ملك حفلات كان. وكانت حفلته عند الفجر في فندق Cap-Eden-Roc (في أنتيب، على بعد 15 دقيقة من مدينة كان) هي الحدث الأكثر تفضيلاً في المهرجان. بدأت في 1 صباحًا وانتهت فقط عندما أشرقت الشمس فوق البحر الأبيض المتوسط. إن قصص الإسراف – الشمبانيا، والكافيار، والمشاهير المخمورين – هي قصص أسطورية. وبعد مزاعم التحرش الجنسي التي أسقطت وينشتاين في عام 2017، توقف الحزب عن الوجود.

حفل الذكرى السبعين للمهرجان (2017): للاحتفال بسبعة عقود من مهرجان كان، نظم المهرجان حفلًا في قصر المهرجانات ضم أكثر من 2000 ضيف، بما في ذلك إيزابيل هوبرت، ونيكول كيدمان، وبيدرو ألمودوفار وويل سميث. وكان الحدث الأبرز هو عرض باليه مستوحى من الأفلام الحائزة على جائزة بالما، من تصميم بنجامين ميليبيد.

حفلة ماغنوم (من الخمسينيات إلى الستينيات): نظمت وكالة التصوير الفوتوغرافي Magnum Photos وجبات عشاء أنيقة في فندق كارلتون حيث قام أعظم المصورين الفوتوغرافيين في العالم - هنري كارتييه بريسون، وروبرت كابا - بالتقاط صور للنجوم في لحظات مريحة. العديد من الصور الأكثر شهرة في المهرجان جاءت من حفلات العشاء هذه.

عيد الحب (2024): بعد فوز شون بيكر بفيلم "Anora"، نظم المخرج حفلة في Plage du Martinez انتهت برقص الضيوف على الرمال على أنغام تكنو روسية - في إشارة إلى الفيلم. وتم تخليد الحدث في عشرات مقاطع الفيديو على TikTok.

حفلة شوبارد: منذ 1997، تنظم شركة المجوهرات السويسرية شوبارد حفل عشاء سنوي في فندق دو كاب إيدن روك للاحتفال بشراكتها مع المهرجان. يُعرف هذا الحدث بجمع أكبر عدد من سعف النخيل في غرفة واحدة - حيث تتم دعوة جميع الفائزين لهذا العام.

كانت السجادة الحمراء في مهرجان كان مسرحاً للحظات لا تُنسى - بعضها رومانسي والبعض الآخر محرج، وكلها حقيقية.

لقاء غريس كيلي مع الأمير رينييه (1955): القصة الأكثر رومانسية في مدينة كان. تم تصوير غريس كيلي بواسطة مجلة _Paris Match_ خلال المهرجان، وأسفرت الجلسة عن لقاء مع الأمير رينييه الثالث، أمير موناكو في قصر المهرجانات. والباقي هو التاريخ: تزوجا في 1956، وأصبحت جريس أميرة موناكو. وقد تم ترتيب اللقاء من قبل المجلة التي علمت باهتمام الأمير بالممثلة.

The Godard vs. Godard Fight Truffaut (1973):انفصل عملاقا Nouvelle Vague، اللذان أوقفا المهرجان معًا في عام 1968، علنًا في مدينة كان. اتهم غودار تروفو ببيع نفسه للسينما التجارية؛ رد تروفو في رسالة من 20 صفحة أصبحت أسطورية. لم يتصالحوا أبدًا.

الصفعة الشهيرة (2022) (2022): خلال مهرجان ذلك العام، لم يكن ويل سميث حاضرًا (كان عام الصفعة لكريس روك في حفل توزيع جوائز الأوسكار)، لكن مدينة كان شهدت لحظة توتر خاصة بها عندما انتقد الممثل فنسنت ليندون - رئيس لجنة التحكيم - بشدة تصعيد العنف في أفلام المسابقة. تم تفسير الخطاب على أنه تلميح نحو "تيتان" (جوليا دوكورنو) التي فازت بالسعفة.

فضيحة سيمون سيلفا (1954): خلعت الممثلة البريطانية سيمون سيلفا الجزء العلوي من البيكيني أثناء جلسة تصوير على الشاطئ مع روبرت ميتشوم. سقط ثلاثة مصورين في البحر، وكسر أحدهم كاحله وكسر آخر مرفقه بسبب الارتباك. تم طرد سيلفا من المهرجان في اليوم التالي.

"الإعصار" جولييت بينوش (1990): حضرت الممثلة الفرنسية العرض الأول لفيلم "المريض الإنجليزي" وهي ترتدي فستانًا أخضر تمزق على الدرج. وواصل بينوشي صعوده وكأن شيئاً لم يكن، واختيرت تلك اللحظة واحدة من الأكثر أناقة في تاريخ السجادة الحمراء.

يخفي وجه مدينة كان الساحر عالمًا سفليًا يزدهر خلال المهرجان. مع كل دورة، تصبح المدينة مركزًا للأنشطة غير القانونية التي يفضل المهرجان تجاهلها علنًا.

الدعارة الفاخرة: خلال المهرجان، تعمل العشرات من وكالات المرافقة من الفنادق والشقق المستأجرة، وتقدم "عارضات الأزياء" و"الفتيات المرافقات" بأسعار يمكن أن تصل إلى 10000 يورو في الليلة. يشمل العملاء مديرين تنفيذيين في الصناعة وشيوخ النفط والمشاهير الذين يبحثون عن الرفقة. تقوم الشرطة الفرنسية بعمليات منتظمة، لكن الدعارة في حد ذاتها ليست غير قانونية في فرنسا، بل فقط القوادة والاستغلال الجنسي.

الاتجار بالأعمال الفنية: يجذب مهرجان كان نخبة عالمية، ومعها السوق الفنية الموازية. يستغل المحتالون تركز أصحاب الملايين لبيع اللوحات والمنحوتات المزيفة. في 2019، عثرت عملية للشرطة على مبلغ بقيمة 3 ملايين يورو من الأعمال المزيفة التي تم تداولها خلال المهرجان.

تزوير الدعوات: من أكثر الجرائم شيوعًا في مدينة كان. تُباع الدعوات المزيفة للحفلات والمعارض بمبلغ يصل إلى 500 يورو في الشوارع القريبة من القصر. في 2023، تم القبض على عصابة بتهمة تزوير أوراق الاعتماد المهنية - وكانت الدعوات مثالية للغاية لدرجة أنه لم يتم اكتشافها إلا عندما رفضها نظام الكمبيوتر الخاص بالمهرجان.

استغلال الشباب: يسافر مئات الشباب من جميع أنحاء أوروبا إلى مدينة كان أثناء المهرجان بحثًا عن وظائف مؤقتة - كموظفي استقبال أو نادل أو حراس أمن. ينخدع الكثيرون من قبل الوكالات التي تعدهم برواتب مرتفعة وتفشل في دفعها، مما يتركهم دون مال ودون تذكرة عودة.

سوق المخدرات: يكثر الكوكايين والإكستاسي خلال المهرجان، وخاصة في الحفلات الخاصة. ترتفع الأسعار بشكل كبير - يمكن أن يكلف غرام الكوكايين 200 يورو (مقارنة بـ 60-80 يورو في سوق باريس العادية). وتقوم الشرطة بمداهمات منتظمة، لكن حجم المهرجان يجعل السيطرة عليه شبه مستحيلة.

بالنسبة للسائح العادي، هذا الجانب المظلم غير مرئي، إلا إذا كنت تعرف أين تبحث. لكنها موجودة، وهي جزء لا يتجزأ من النظام البيئي في مدينة كان، وهي حقيقية مثل السجادة الحمراء وجائزة السعفة الذهبية.

يعد مهرجان كان بمثابة آلة أرقام مثيرة للإعجاب. وهنا بعض من الأكثر إثارة للدهشة:

تسجيلات السعفة الذهبية:

- Most Palms: فرانسيس فورد كوبولا، ومايكل هانيكي، وكين لوتش، والأخوان داردين، وروبن أوستلوند وكريستيان مونجيو هم المخرجون الوحيدون الذين لديهم two Palms. لا أحد لديه ثلاثة.

- أول امرأة تفوز: جين كامبيون ("البيانو"، 1993) - لكنها تقاسمت الجائزة مع تشن كايجي ("وداعا، محظيتي").

- أول امرأة تفوز بمفردها: جوليا دوكورنو ("تيتان"، 2021).

- أصغر مخرج: ديلبرت مان كان عمره 35 عامًا عندما فاز بفيلم "مارتي" (1955).

- أكبر مخرج: مايكل هانيكي كان عمره 70 عامًا عندما فاز بفيلم "Love" (2012).

- أكبر عدد من الأفلام المشاركة في المسابقة: 1946 — السنة الأولى — 41 فيلمًا (و 11 فائزًا).

- سنوات بدون بالما: 1948، 1950 (نقص المال)، 1968 (الاحتجاجات)، و2020 (كوفيد-19).

أرقام المهرجان (المتوسط ​​لكل دورة في 2020):

- تم تسجيل 16,000 فيلم

- 20 إلى 22 فيلم في المسابقة الرسمية

- 5000 صحفي معتمد

- 40000 محترف معتمد (بما في ذلك Marché du Film)

- 150,000 زائر خلال المهرجان

- 200 مليون يورو أثر اقتصادي سنوي على المنطقة

السعفة الذهبية بالأرقام:

- 118 جرامًا من الذهب عيار 18 قيراطًا

- 19 ورقة على جذع النخلة

- 40 ساعة من العمل الحرفي للتصنيع

- نسختان يتم إنتاجهما سنويًا (الثانية احتياطية)

- 70,000 يورو من القيمة المادية (القيمة الرمزية لا تُقاس)

- قلب واحد عند قاعدة الجذع (طرحته شوبارد عام 1997)

السجادة الحمراء بالأرقام:

- 24 خطوة إلى مدخل مسرح Grand Théâtre Lumière

- 20 دقيقة للصعود (موقوتة)

- 600 متر من السجادة الحمراء المستخدمة طوال فترة المهرجان

- 3000 مصور معتمدون لكل إصدار

سجلات أخرى:

- الدولة التي لديها أكبر عدد من أشجار النخيل: فرنسا (10 انتصارات، بما في ذلك 11 في عام 1946).

- أسرع فيلم يفوز بالجائزة: "مارتي" (1955) — 90 دقيقة فقط.

- أطول فيلم يفوز بالجائزة: "الجحيم" — وقائع سنوات النار" (محمد الأخضر حمينة، 1975) — 177 دقيقة.

- الفيلم البرازيلي الوحيد الذي فاز بالجائزة: "O Pagador de Promessas" (أنسيلمو دوارتي، 1962).

- الفيلم الأكثر إثارة للجدل: "فيريديانا" (لويس بونويل، 1961) - أدانه الفاتيكان.

- أعلى عدد من صيحات الاستهجان: "لا رجعة فيه" (غاسبار نوي، 2002).

- أكبر تصفيق: "فهرنهايت 11/9" (مايكل مور، 2004) — 20 دقيقة من التصفيق.

في عالم تتغير فيه السينما بشكل جذري - مع البث المباشر والذكاء الاصطناعي وأشكال الاستهلاك الجديدة - يظل مهرجان كان هو المهرجان الأكثر أهمية على هذا الكوكب. لماذا؟

<ب>1. سوق السينما:بينما تكافح المهرجانات الأخرى للبقاء على قيد الحياة من الناحية المالية، فإن مدينة كان لديها أكبر سوق للأفلام في العالم. يجتمع أكثر من 15 ألف محترف معًا لشراء وبيع الأفلام، ويتعاملون بمئات الملايين من الدولارات في الأعمال التجارية. لا يوجد مهرجان يقترب.

<ب>2. الهيبة التي لا تقبل المنافسة: تعتبر جائزة السعفة الذهبية ذات قيمة أكبر في مسيرة المخرج المهنية من أي جائزة أخرى. مخرجون مثل بونج جون هو (Parasite) وجين كامبيون (The Piano) أحدثوا تحولًا في حياتهم المهنية على يد بالما. قد يأتي الأوسكار لاحقاً، لكن بالما هي ختم الجودة الفنية الذي لا يمكن لأحد أن يشتريه.

<ب>3. اكتشاف المواهب الجديدة:لا يزال مهرجان كان هو المكان الذي يتم فيه اكتشاف المخرجين الجدد. جوليا دوكورنو (بالما 2021)، جوستين تريت (بالما 2023) وشون بيكر (بالما 2024) هم أمثلة للمخرجين الذين حققوا نجاحًا كبيرًا في جميع أنحاء العالم بعد فوزهم في مهرجان كان.

<ب>4. البهجة كعمل تجاري: في عالم رقمي متزايد، تقدم مدينة كان شيئًا لا يستطيع البث المباشر تقديمه: الاجتماع المادي بين الصناعة والصحافة والجمهور. السجادة الحمراء، والحفلات، ووجبات العشاء - كلها جزء من النظام البيئي الذي يولد قيمة لصناعة السينما.

<ب>5. مقاومة البث: مهرجان كان هو المهرجان الرئيسي الوحيد الذي منع Netflix من المنافسة الرسمية (منذ عام 2018). القرار مثير للجدل، لكنه يعكس الدفاع الصارم عن السينما باعتبارها تجربة جماعية - في غرفة مظلمة، مع جمهور، دون فترات راحة للذهاب إلى المطبخ.

<ب>6. السينما كفن سياسي: في عالم يعاني من الأزمات، تظل مدينة كان بمثابة المسرح الذي تنخرط فيه السينما. من الحرب في أوكرانيا إلى حركة #MeToo، ومن الاحتجاجات في إيران إلى تغير المناخ - يمنح مهرجان كان صوتًا للأفلام التي تجرؤ على التشكيك في السلطة.

لا يكمن إرث مدينة كان في الأفلام التي تمنح الجوائز فحسب، بل في الفكرة التي أسستها عام 1939: وهي أن السينما هي شكل من أشكال الحرية التي تحتاج إلى الحماية - ضد الرقابة، وضد السوق، وضد اللامبالاة.

بالنسبة للسائحين الذين يخططون لزيارة مدينة كان خلال المهرجان، إليك خط سير الرحلة العملي لمدة 3 أيام:

اليوم الأول — الوصول والتأقلم:

- صباحًا: الوصول إلى مدينة كان بالقطار (TGV من باريس في 5 ساعات) أو بالطائرة (مطار نيس كوت دازور، ثم القطار لمدة 30 دقيقة). سجل وصولك إلى فندقك — احجز قبل 6 أشهر على الأقل (الأسعار تتضاعف ثلاث مرات خلال المهرجان).

- بعد الظهر: قم بالسير على طول الكروازيت من القصر إلى بالم بيتش (ساعة واحدة سيرًا على الأقدام). توقف لتناول القهوة في كارلتون بيتش.

- الليل: تناول العشاء في Suquet (شارع سانت أنطوان) ثم الصعود إلى Tour du Mont Chevalier لمشاهدة غروب الشمس.

اليوم الثاني — الانغماس في المهرجان:

- صباحًا: قم بزيارة قصر المهرجانات من الخارج (الدخول مقيد، لكن المنطقة الخارجية مجانية). شاهد لوحات أفلام المسابقة المنشورة على الواجهة.

- بعد الظهر: انتقل إلى Vieux Port لمشاهدة يخوت أصحاب الملايين. بعد ذلك، استقل القارب إلى جزر Lérins (العودة: 15 يورو). قم بزيارة الدير في سان أونورات والقلعة في سانت-مارغريت (حيث تم سجن الرجل ذو القناع الحديدي).

- الليلة: سينما الشاطئ (مجانية، في الهواء الطلق). الوصول مبكرًا لضمان مكان جيد على الرمال. وينشر البرنامج على موقع المهرجان.

اليوم الثالث — الثقافة وفن الطهو:

- الصباح: Marché Forville لشراء الجبن والزيتون والخبز للنزهة. بعد ذلك، قم بزيارة متحف لا كاستر (6 يورو) وانزل إلى تلة سوكيه.

- بعد الظهر: الشاطئ العام في بلاج دو ميدي (غرب الميناء، أكثر هدوءًا). إذا كنت تفضل ذلك، يمكنك استئجار كرسي استلقاء للتشمس على شاطئ خاص — Plage Goéland هو أحد أفضل الخيارات ذات القيمة مقابل المال (25 يورو في اليوم).

- المساء: تناول العشاء في مطعم Chez Astoux & Brun (المأكولات البحرية)، أو القهوة في شيء أبسط، في مطعم Chez Tintin. وداعًا مع مشروب في بار فندق مارتينيز - المكان المثالي للاستمتاع بغروب الشمس فوق شارع كروازيت.

القواعد الذهبية:

- احجز كل شيء مقدمًا. تمتلئ الفنادق والمطاعم وحتى كراسي الشاطئ أثناء المهرجان.

- ارتداء أحذية مريحة. مدينة كان مناسبة للمشي، ولا داعي للأحذية ذات الكعب العالي (على عكس ما يحاول المهرجان أن يجعلك تصدقه).

- أحضر واقيًا من الشمس وقبعة. شمس مايو قوية في جنوب فرنسا - والطوابير طويلة.

- تعلم بضع كلمات باللغة الفرنسية. "Bonjour"، "merci"، "s'il vous plaît" تفتح الأبواب في فرنسا أكثر بكثير من أي بلد آخر.

- لا تحاول أن تبدو وكأنك أحد المشاهير. يتعرف حراس أمن المهرجان على أوراق الاعتماد المزيفة من مسافة 50 مترًا. استمتع بمهرجان كان كسائح، وليس كمحتال.

مدينة كان تعيش من أجل المهرجان، لكنها تقدم أكثر بكثير من مجرد السجادة الحمراء. الشواطئ والتاريخ والمأكولات والأجواء الفريدة للريفيرا الفرنسية تجعلها وجهة لا تُنسى، سواء أقيم المهرجان أم لا.